Hilma e sua pesquisa de cor e forma

A pesquisa de Hilma af Klint (1862-1944) sobre cores, formas e símbolos é um dos pontos que chamou a atenção da by Kamy e direcionou nossos olhos para essa artista. Em suas pinturas, cores intensas, formas geométricas e elementos orgânicos se combinam para criar uma linguagem visual própria, construída a partir de relações entre gênero, a natureza, a espiritualidade e a transformação.

Hilma criou um sistema de símbolos em que o feminino e o masculino aparecem como forças complementares: o azul associado ao princípio feminino, o amarelo ao masculino e o verde como resultado da união dos dois. Essa investigação cromática dialoga intimamente conosco, já que a variedade de cores e formas também ocupa um lugar central na criação de um tapete. A nossa pesquisa cromática vai muito além do “modismo” e tem suas raízes na técnica e na riqueza cultural de vários artistas. No acervo da by Kamy, temos, por exemplo, as peças Yu Li Min, com um forte visual modernista tropical; o Girocolor, com seu design dinâmico e variações de tons que criam a sensação de movimento giratório, o que nos remeteu à obra Series VII, No. 7d, de Hilma; o tapete Sky, repleto de nuances e gradientes de cor; além das nossas ilustres peças Tarsila do Amaral, com uma paleta vibrante e rica em cultura brasileira.

Quando uma pintura passa a ocupar quase todo o nosso corpo

A escala da série The Ten Largest (As Dez Maiores), Grupo IV, de 1907, mudou completamente nossa relação com as obras. Diante de pinturas com cerca de 3,15 metros de altura, sentimos que um mergulho era inevitável. Elas deixaram de caber apenas no campo da visão e passaram a nos envolver fisicamente. As espirais pareciam crescer, as flores se expandiam e as formas se multiplicavam nessa série criada para representar quatro fases da vida: infância, juventude, idade adulta e velhice.

Talvez tenha sido justamente aí que encontramos parte da força dessas obras. Diante delas, não sabíamos exatamente o que estávamos vendo. Uma célula? Uma semente? Uma flor? Um organismo? Um universo? A pintura não nos dava uma resposta. Em vez disso, nos fazia procurar uma dentro de nós.

Como surgiu a linguagem de Hilma?

Foi dentro de um grupo de cinco mulheres chamado De Fem que Hilma começou a desenvolver uma linguagem própria para traduzir aquilo que acreditava perceber para além do mundo visível.

A partir dessas experiências, uma criação secreta e radicalmente nova, influenciada pelo espiritismo, pela teosofia e por suas vivências mediúnicas, começou a tomar forma. Espirais, círculos, formas geométricas e feixes de luz passaram a compor um vocabulário visual próprio. Sua inventividade na criação de símbolos e figuras faz com que ocupe um lugar singular na história da arte. Hilma desenvolveu uma linguagem abstrata antes mesmo de a abstração se consolidar como um movimento reconhecido na arte moderna.

Por que suas obras parecem tocar tantas mulheres?

Hilma fala do feminino sem precisar representar mulheres, corpos ou cenas femininas de maneira literal. As flores e as formas orgânicas acompanham diferentes fases da vida. Em outras obras, a flor aparece associada à fecundidade, enquanto determinadas formas são relacionadas ao feminino.

Talvez tenha sido justamente essa combinação entre o que reconhecemos e o que permanece aberto que nos aproximou de suas pinturas. Elas não apresentam uma imagem pronta do feminino, mas sugerem ideias de criação, transformação, fecundidade e passagem do tempo. São temas que podem encontrar uma ressonância particular entre muitas mulheres, sem deixar de despertar identificações e interpretações diversas.

O olhar brasileiro sobre a obra de Hilma

Em 2018, a Pinacoteca de São Paulo apresentou Hilma af Klint: Mundos Possíveis, com curadoria de Jochen Volz e Daniel Birnbaum. A exposição nos ajuda a compreender a complexidade do universo que a artista construía.

Volz chamou a atenção para um aspecto essencial de sua produção: “Hilma não separava ciência, espiritualidade, religião, natureza e símbolos.” Tudo podia coexistir na mesma imagem. Essa perspectiva nos faz olhar para suas pinturas não em busca de uma tradução única para cada elemento, mas como um campo em que diferentes referências e possibilidades convivem.

Talvez seja por isso que sua obra continue tão aberta. Ela nos parece familiar e, ao mesmo tempo, impossível de decifrar completamente. E talvez essa seja uma das razões pelas quais, mais de um século depois de terem sido criadas, suas pinturas ainda nos fazem parar diante delas e perguntar: o que estamos vendo e por que isso nos parece tão próximo?

Uma fala de Hilma sobre seu processo de criação

“Os quadros foram realizados diretamente através de mim, sem nenhum desenho preliminar e com grande força. Eu não tinha ideia do que as pinturas iriam representar; porém, trabalhei com rapidez e segurança, sem mudar uma única pincelada.”

— Hilma af Klint

O Moderna Museet registra que cada uma das obras de The Ten Largest (As Dez Maiores) levou cerca de quatro dias para ser realizada. As pinturas foram feitas sobre grandes folhas de papel, posteriormente montadas sobre tela.

E pensar que essas obras foram criadas em 1907. O que havia nelas, há mais de um século, que ainda nos parece tão atual? Talvez essa seja uma das perguntas mais interessantes que levamos conosco depois de conhecer Hilma: como imagens criadas em outro tempo continuam nos provocando, despertando novas leituras e encontrando espaço em nosso olhar?

O sufixo "-core" é usado para indicar uma estética, estilo de vida, identidade visual ou conjunto de valores centrados em um tema específico. A palavra se popularizou na internet, passando a significar algo como "a essência de" ou "o universo de" determinado assunto.

As palavras que nascem entre a fusão desse sufixo com alguma característica podem ser usadas para facilitar buscas de inspiração e ideias, ou para definir o tom de determinada pesquisa.

Como a by Kamy está sempre antenada com o que há de novidade, fizemos uma seleção pensando no conceito e na essência de algumas coleções que temos em nosso portfólio.

Abaixo alguns exemplos e tapetes que combinam com eles:

Cottagecore: idealiza a vida no campo, natureza, chalés, jardinagem, roupas florais, chá e simplicidade.

A delicadeza desse estilo nos remete principalmente ao Kilim Flora, seus tons pastéis e floralidade suave e elegante.

Cluttercore: Decoração maximalista, coleções e composições ousadas.

Combina principalmente com tapetes geométricos. Dando a impressão de que variação de formas que acontece nas paredes e estantes, continua no chão. Um match perfeito para o cluttercore é tapete Kilim Vienense.

Royalcore: Associada à opulência, elegância e uma forte nostalgia histórica que virou tendência. A sofisticação do estilo vai na vibe dos tapete Aubusson, tradicionais dos palácios franceses do século XVIII e dos majestosos tapetes persas.

Grandmacore: Florais, cores esmaecidas, desenhos tradicionais, estética vintage. O apelo nostálgico e familiar desse estilo anda lado a lado com o crochê, por isso sugerimos a almofada Trança de Gardênia para ambientes nessa estética.

Westerncore: Inspirado no charme e elegância das fazendas e casas de campo dos Estados Unidos, o Westerncore transmite através de elementos como couro, madeira, jeans, toda beleza que associamos ao imaginário de “oeste”. Uma sugestão de tapete é o Kilim Avignon.

Esse estilo de vida ajudou a construir uma nova ideia de luxo, que até então era ligada a opulência e castelos europeus. O Country Chic foi acontecendo e trazendo para o estilo de vida dessa classe, elementos mais relacionados à herança familiar, conexão com a natureza e a valorização do que é nobre e duradouro de uma forma menos monárquica e sim mais blasé, e logo se tornou um luxo descomprometido em meio aos campos das propriedades distantes dos grandes centros.

O proeminente designer que ajudou a popularizar o estilo country chic essa elegância casual foi Ralph Lauren. Ele é americano e curiosamente natural do Bronx em Nova York e aos 86 anos, segue comandando seu império de moda onde existem várias etiquetas segmentadas.Hoje a denominação não é apenas country chic, ou western chic, e sim estilo Polo Ralph Lauren, que comprova a tamanha identidade com que ele imprimiu a sua assinatura na moda, decoração e no jeito de viver e até de se comportar.

A linha home collection de Ralph Lauren tornou essa estética objeto de desejo também para o decor, com muito couro, jeans estonado, cores neutras como off-white, azul marinho, marrom e cinza, com pitadas de um xadrez robusto bem riscado podem ser vistas em uma cúpula de um abajur de pé de ferro, ou até mesmo no forro de um casaco de plush off-white.Ah, e não esquecer do tricô, que sai das malhas e se tornam mantas de pé de cama e de pufes de sala com a marcante padronagem de tranças.
O estilo não mudou e não se sucumbiu as centenas de tendências que aconteceram no decorrer dos anos, se tornando atemporal. As características do estilo Polo Ralph Lauren permanecem fiéis assim como os frequentadores dos Hamptons a ele.

E como a by Kamy tem produtos para todos os estilos de decoração, com o country chic não seria diferente, selecionamos algumas das nossas peças que mais se enquadram nesse estilo:

ALMOFADA NEEDLE POINT YS041 & KILIM MAGREB 31

TAPETE KILIM AVIGNON MULTI 1 & KUSHIM AREIA

TAPETE ZIEGLER BROWN/IVORY & AUBUSSON A

KUSHIM INDIGO ZILI & ROMA BROWN

Chegamos à mostra deste ano apostando em talentos fora do habitual, mas que carregam algo essencial: perspectivas próprias, histórias ainda em formação, uma linguagem que não pede licença porque não tem medo de ousar.

São profissionais que admiramos porque trazem origens, referências e estilos distintos, mas que convergem na capacidade de criar ambientes que dialoguem com quem os habita. Criam ambientes que têm intenção, que surpreendem sem estranhar.

Nesse contexto, nossas peças se expressam como parte da narrativa de cada ambiente, trazendo textura onde o projeto pede sensorialidade, cor onde a composição pede identidade, e propósito onde o espaço pede personalidade.

A seguir, o Blog da by Kamy destaca cada um desses encontros:

Carol Barreto

“Samádi House”

Carol Barreto desenvolve sua prática a partir de uma crença simples e poderosa: a arquitetura vai além da estrutura física. É sobre emoção, pertencimento e transformação. Com carreira sólida na Bahia, ela estreia na CASACOR São Paulo trazendo consigo uma sensibilidade aguçada para projetos que tocam quem os habita.

O Samadi House nasce de uma viagem a Bali que revelou mais do que paisagem: um modo de viver orientado pela desaceleração e pela presença. Carol identificou nessa experiência um espelhamento com o sul da Bahia, especialmente Trancoso, e descobriu que ambos os territórios são atravessados pelo Paralelo 17, linha imaginária que se torna, no projeto, símbolo de alinhamento entre natureza, espiritualidade e sensibilidade. Inspirado no conceito de Samadi, estado de integração entre mente e coração, o espaço reúne academia, spa, sauna, áreas de convivência e jardins tropicais em uma experiência sensorial contínua: um respiro dentro do “caos” de São Paulo.

Para o piso da academia, a by Kamy forneceu três peças em Revolution 1332F — duas de 6,00 x 2,50 m e uma de 9,00 x 2,00 m — que, juntas, formam o carpete que integra todo o ambiente. A fibra sintética em vinil é a escolha certa para um espaço como esse: é fácil de higienizar e manter, sem abrir mão de um visual sofisticado, com a mescla de tons bege e marrom que dialoga com a cor dos equipamentos e reforça a atmosfera orgânica.

Para conferir o tour 360º desse ambiente clique aqui.

Cyro Guimarães Neto

“Ruído Branco”

Cyro Guimarães Neto tem a obsessão pelo detalhe como método em seus projetos. Seja em São Paulo, Rio ou Brasília, ele trabalha identidade, atemporalidade e funcionalidade como uma tríade indissociável. O desenho arquitetônico, em seus projetos, assume caráter estético-decorativo: materiais, forma, espacialidade e iluminação operam juntos com precisão e comprometimento.

O ambiente “Ruído Branco” propõe um deslocamento interno: um intervalo no excesso de estímulos do cotidiano. Sob os pilares do modernismo brasileiro, o projeto se estrutura pela clareza e pela economia de meios: eliminar o supérfluo para revelar o essencial. A progressão da luz, da materialidade e da composição volumétrica cria uma narrativa silenciosa que reorganiza o ritmo do corpo e da mente, transformando o ambiente em um dispositivo de reconexão. A continuidade espacial guia o percurso de forma fluida, sem rupturas, permitindo que a percepção sensorial se amplie à medida que o ruído mental se dissipa.

Integrado a esse universo de precisão e sensorialidade, o tapete Berber Mix Silver (3,00 x 2,90 m) foi ajustado pelo time da by Kamy para encaixar perfeitamente neste espaço. Bem densa, é uma peça confeccionada em tear manual, com lã pura e tingimento natural. Os desenhos de origem tribal somam ao projeto uma camada de ancestralidade discreta, que não compete com a austeridade modernista, mas a humaniza.

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Duno Arquitetura

“Tempo de Chegar”

Fundado pelas arquitetas Catarina Biselli e Fernanda Prado, o escritório Duno nasceu da convergência entre afinidade criativa e rigor técnico. Com sede em São Paulo e atuação em projetos residenciais, comerciais e de lançamentos imobiliários, o escritório guia cada projeto pelo perfil de quem vai habitá-lo, valorizando o processo, o detalhe e a relação entre espaço e pessoa.

Em apenas 21 m², "Tempo de Chegar" propõe uma jornada completa: começo, meio e fim. O ambiente funciona como zona de transição entre o mundo externo e o interno, um hall projetado para fazer o visitante desacelerar antes mesmo de perceber. A luz suave, o silêncio visual, a ondulação da marcenaria e o mármore que aquece compõem uma sequência sensorial cuidadosa. Cada escolha existe para criar uma pausa. Para que morar deixe de ser ocupar espaço e passe a ser habitar o tempo.

No centro dessa transição, o tapete Entre Tempo BKV (3,50 x 2,40 m) foi idealizado pela Duno e confeccionado pelos artesãos da by Kamy Verde com fragmentos do tapete Morgana, um clássico da by Kamy tecido 100% em viscose e que, por isso, se destacam por serem sedosos e brilhantes. O formato orgânico traduz em matéria têxtil o próprio conceito do ambiente: um limiar, um portal entre o fora e o dentro, que se faz notar ao entrar e ao sair, marcando com presença e delicadeza esse gesto cotidiano de chegar.

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Felipe Carolo

“Casa Jacob - Itaú Personnalité”

Felipe Carolo retorna à CASACOR São Paulo com a mesma verve vibrante, colorista e declaradamente avessa à monotonia. Autêntico e orgânico, ele constrói projetos onde nostalgia e contemporaneidade convivem sem caricaturas, fundindo modernismo brasileiro, mid-century e referências eurocentristas clássicas em uma estética que não teme a cor nem o peso do tempo.

O ambiente "Casa Jacob | Itaú Personnalité" celebra o centenário do avô do arquiteto, Jacob. Nascido em Pontal (SP), o avô ficou órfão cedo, é ex-lenhador, professor, político e figura decisiva na formação de Carolo. Em 77 m² com pé-direito de 4,50 m, o loft puxa o fio condutor do legado familiar sem recorrer ao óbvio: a escrivaninha inglesa da biblioteca do ancião, o aparador herdado da tia e o baú do tataravô ancoram um layout onde cada objeto tem história sem precisar anunciá-la. O azul intenso domina a paleta como referência ao universo do estudo e da educação; madeira natural, painéis em bronze e preto, couro e nuances de terracota e verde musgo completam uma composição densa, sofisticada e pessoal.

Uma das estrelas do living, o sofá Chesterfield em couro foi selecionado a dedo no acervo da by Kamy Eventos por ser uma peça carregada de afeto: é uma reminiscência direta do tempo em que o arquiteto morou na casa do avô. Referência aos modelos criados na Inglaterra do século XVIII, seu inconfundível desenho traz o estofado capitonê, braços arredondados e encosto na mesma altura do assento.

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Felipe de Almeida

“Casa Memórias Essenciais”

Felipe de Almeida carrega no sobrenome uma herança cultural densa: é sobrinho bisneto do modernista Guilherme de Almeida, primo do arquiteto Eduardo de Almeida e do fotógrafo Lalo de Almeida. Mas o que move seu trabalho vai além da genealogia. É uma paixão declarada pelo design, pela natureza, pela arte indígena e pelo encontro do clássico com o contemporâneo. Em cada projeto, Felipe traduz a identidade de quem vai habitar o espaço sem apagar as referências culturais que o formaram e que valoriza, no processo, o trabalho dos artesãos brasileiros e a riqueza dos povos originários. O "Casa Memórias Essenciais" é um ambiente construído com peças do acervo pessoal e familiar do designer, itens garimpados ao longo de sua trajetória e obras que guardam recordações. Tecidos, madeira e revestimentos naturais compõem a atmosfera de um lar que abraça quem entra e transforma a casa como lugar de memória viva.

A by Kamy está presente por todo o ambiente. No quarto, o Seagrass Fucshia (5,40 x 3,60 m) traz a textura orgânica e as nuances únicas dessa fibra extraída de algas marinhas cultivadas em águas salobras: rústica e elegante ao mesmo tempo. A mesma fibra reveste as paredes laterais da lareira no tapete Seagrass Zeenia (5,10 x 4,50 m), uso incomum que amplia a sensorialidade do espaço. No living, o Farahan A (7,30 x 4,60 m) impõe sua presença: peça persa de origem iraniana com pelo curto, desenho herati e paleta em azul índigo, verde, amarelo e laranja: uma obra de arte têxtil com séculos de história.

Nas circulações, duas passadeiras completam a curadoria com personalidade. O Goltchin Frida 64 (3,60 x 0,80 m) marca a entrada: é feito de tiras de fragmentos de kilims, persas e outros tapetes costurados com harmonia, onde nenhuma peça igual à outra, todas com o mesmo DNA singular. Na cozinha, o Zili Juta 1 Mix Dark Natural (6,00 x 0,75 m) confere o toque firme e geométrico da juta indiana com o característico ponto Zili, releitura do antigo ponto Soumak caucasiano.

Sobre os estofados, dois Kilim Bessarabian A nas medidas 2,75 x 1,83 m e 2,67 x 1,76 m funcionam como mantas: kilims romenos de 100% lã, com projeto floral e paleta em tons de vermelho, azul e preto que dialogam com a riqueza cromática do Farahan A, protagonista inequívoco do living. Mantas Jogim suspensas como persianas e banquetinhas forradas com tapetes persas completam a composição do living, reforçando a ideia central do projeto: um espaço onde cada peça tem história para contar. No banheiro, o Hamadan A (1,93 x 1,30 m) fecha a curadoria com a delicadeza de um tapete tecido em uma das regiões de maior tradição têxtil do Irã, onde cada aldeia guarda padrões próprios herdados de geração em geração.

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Felipe Saurin

“Arquivo Vivo”

A marca registrada de Felipe Saurin é a combinação de épocas, cores e texturas, influenciado principalmente pelas décadas de 1950 e 1970, criando ambientes que equilibram a sofisticação e o acolhimento sem abrir mão de uma abordagem autoral.

O ambiente "Living Archive / Arquivo Vivo" parte de três cenários culturais de Nova York para propor um ponto de transição: a elegância estruturada dos anos 1960 se dissolve na liberdade dos anos 1970. A entrada escura e espelhada evoca o Studio 54; ao atravessar a cortina, o espaço se abre em luz natural e proporção modernista, como os interiores sofisticados retratados em “Mad Men”. A sensorialidade vem de Halston (texturas, luz difusa e percursos fluidos) enquanto o apartamento de Yves Saint Laurent em Paris orienta a paleta de cores. Madeira quente, mobiliário baixo, veludos escuros e geometrias marcantes como losangos e espelhos compõem uma materialidade que trata a mente como estrutura e o coração como experiência.

Os tapetes by Kamy sustentam e qualificam esse universo. O carpete em Sisal LD reveste todo o ambiente, uma composição que soma mais de 60 m² totalmente cobertos com típica fibra natural brasileira, tramada à mão com acabamentos em cadarço de algodão, que entrega a base orgânica e sofisticada que o projeto pede. Sobre a base do Sisal, emerge o Tiger Tuffeds Mix Beige (3,54 x 2,54 m), que assume o papel de destaque: tecido à mão, o desenho se inspira nas estampas de Luigi Bevilacqua e traz ao living a elegância e o misticismo do felino que batiza a coleção. O Oriental Vintage Blue (3,13 x 2,20 m) completa a composição com a autenticidade de uma peça genuinamente antiga, com tingimento, grafismo e marcas do tempo que nenhuma reprodução consegue imitar.

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Hugo Ribas

“Pira Sesá - Olho de Peixe”

Hugo Ribas conduz seus projetos pela convergência entre arte, inovação e técnica, com foco em espaços funcionais, sofisticados e atemporais. Sua prática é orientada pela busca constante por novas soluções que reinventam espaços e ressignificam conceitos, criando ambientes que traduzem harmonia e identidade em cada detalhe.

O ambiente "Pira Sesá – Olho de Peixe" ocupa uma área verde de 139 m² no final do percurso da mostra com uma vocação clara: propiciar descanso. Um deque elevado do solo traça o caminho entre 20 árvores preservadas do Parque da Água Branca, criando recantos para deixar-se estar. Móveis e tapetes assinados pelo arquiteto e designer Paulo Alves, uma construção autoportante com obras comissionadas da jovem artista manauara Auá Mendes, do povo Mura, e as rodas de conversa do Museu das Culturas Indígenas completam um espaço que é, ao mesmo tempo, refúgio e ponto de encontro.

Nesse ambiente de pausa e conexão com a natureza, a escolha de Hugo para os tapetes não poderia ser diferente: duas peças da coleção Tesouros do Brasil, criadas justamente por Paulo Alves com a by Kamy: o Revolution Design Arara 1 e o Revolution Design Tucano 1, ambos com 1,00 m de diâmetro. Feitos com a fibra sintética Revolution, cada tapete captura com precisão e exuberância a diversidade da fauna brasileira, onde as aves que os inspiram ganham vida em cores e padrões únicos, transformando peças de piso em obras de arte têxtil.

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Marta Calasans

“Pequena Amazônia”

Marta Calasans é especialista em espaços infantis e parte de uma premissa clara: o ambiente influencia diretamente o comportamento e o bem-estar das crianças. Seu trabalho cria narrativas lúdicas e afetivas que transformam o quarto infantil em território de descoberta, autonomia e pertencimento, com olhar sensível e abordagem autoral que equilibra estética, funcionalidade e estímulo ao desenvolvimento cognitivo e emocional.

Em sua estreia na mostra, Marta apresenta um quarto inspirado na Floresta Amazônica que traduz o tema principal pela perspectiva da infância. O papel de parede com paisagem de floresta assinado pela artista Ju Brandão envolve todo o ambiente, enquanto uma grande árvore cenográfica com copas em tecido se torna o elemento central.

A cama posicionada sob um mezanino remete a uma casa na árvore; ao redor, o cubo jacaré, o puff sapo, a cadeira onça e luminárias em forma de animais aproximam o universo natural do cotidiano da criança. A paleta em verdes, terrosos e nuances de amarelo equilibra estímulo e acolhimento: um espaço onde dormir, estudar, brincar e descansar coexistem sem perder a leveza.

Os tapetes da by Kamy foram desenhados pela própria Marta e executados pelos artesãos da marca. O Revolution Design Fluir (4,25 x 2,85 m) traz ao piso o movimento das águas: diferentes tons de azul cuidadosamente combinados e recortados que evocam a dança dos rios amazônicos. Uma versão menor da mesma peça, o Fluir 1 BKV (1,60 x 0,95 m), foi criada pela by Kamy Verde a partir de fragmentos selecionados, trazendo a mesma essência em uma nova escala. Completando a imersão, o Revolution Design Serpenteando (3,50 x 2,20 m) traz ao piso a figura mística da serpente que habita florestas e imaginários: desenhada por Marta e executada em Revolution, ela desliza em curvas pelo ambiente como se tivesse saído da mata para habitar o quarto.

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Natan Gil

“Casa Cosentino Sanare”

Natan Gil acredita que cada detalhe de um projeto precisa ter intencionalidade e é essa convicção que se revela tanto na atenção aos elementos específicos de cada cliente quanto no papel que a iluminação ocupa em suas criações, usada como ferramenta para transformar espaços, valorizar sensações e criar experiências. Mineiro de origem, com sede em São Paulo e atuação no Brasil e no exterior, ele busca inovação sem abrir mão da atemporalidade.

O ambiente "Casa Cosentino Sanare" nasce de um lugar íntimo. Para Natan, a casa não é onde uma pessoa chega, mas sim onde ela volta para si mesma. O projeto materializa esse retorno: ao entrar, o pé-direito mais baixo acolhe e desacelera, criando uma leve compressão de introspecção. À medida que se avança, o ambiente se abre, o pé-direito se eleva e a luz se intensifica, uma travessia entre o peso exterior e a leveza interior. A cozinha ocupa o centro da casa com quase significado sagrado: uma claraboia conduz a luz com precisão, enquanto a imagem de Nossa Senhora Aparecida repousa no espaço como presença constante. A natureza entra pelas grandes aberturas e nunca compete com a arquitetura: aqui, ela é sempre protagonista.

Para esse espaço de silêncio e cura, o Zili Plain Off White (4,00 x 4,00 m) é a escolha certeira: confeccionado artesanalmente na Índia em poliéster de fácil manutenção, o tapete de estilo étnico e tom neutro sustenta a atmosfera sem disputar atenção. Em um projeto que valoriza o vazio e o que se sente antes de se explicar, a peça funciona exatamente como deve: como base que organiza o espaço e deixa a experiência falar.

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Paulo Azevedo

“Memórias Costuradas em Uso”

Paulo Azevedo construiu seu repertório no cruzamento entre arte, história e garimpo. Desde a infância em contato com pintura clássica e música, passando por vivências em antiquários e museus europeus. Ele desenvolveu uma atenção particular a peças com história e a linguagens que atravessam épocas. Esse acúmulo se traduz em projetos marcados pelo uso intenso de cores, estampas, texturas e objetos que carregam o tempo em si.

O ambiente "Memórias Costuradas em Uso" nasce como um manifesto anti-ostentação. A cabana se constrói como abrigo de memórias em formação: o patchwork assimétrico em tons de azul que envolve a estrutura carrega a ideia de tempo costurado, de matéria que já teve outras vidas. Nada tenta parecer novo: tudo tenta parecer verdadeiro. Há um espírito hemingwayano no espaço: a contenção, a funcionalidade honesta, o prazer do essencial. A cama de campanha, as malas ao pé, os mapas cobertos por cartas e fotografias falam de percursos, não de destinos. A iluminação baixa de velas, lampiões e luminárias antigas reforça a atmosfera íntima. O olhar repousa. O tempo desacelera.

Nesse contexto de autenticidade e despojamento, o Zili Juta 5 Dark Natural (2,98 x 2,05 m) é presença natural. Confeccionado em juta com o característico ponto Zili de origem indiana, o tapete de toque firme e design geometricamente alinhado traz ao espaço aconchego sem artifício: uma peça que, como tudo nesse ambiente, parece estar em uso desde sempre.

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Rafaella Manso

“Notas em Linhas”

Domingo, 16h. As primeiras notas ao piano marcavam um ritual familiar para Rafaella Manso — a mãe acompanhando os movimentos das pequenas mãos no teclado, a avó presente, o som do violino do avô completando a cena. Essa memória íntima orienta toda a concepção do ambiente: um percurso imersivo em que silêncio, luz natural e afeto conduzem o visitante a uma experiência de pausa. Em um mundo marcado pelo excesso de estímulos, Rafaella concebe o espaço como um "deserto intencional", expressão que sintetiza a busca por respiro, contenção e escuta interna.

O projeto ocupa lounge e circulação vertical em 74 m², com o tema da mostra se manifestando em uma dualidade complementar. A mente aparece na atmosfera de desaceleração, com tons neutros, superfícies suaves e iluminação difusa. O coração surge como ruptura: um tablado de mármore vermelho concentra a intensidade visual do ambiente e sobre ele repousa o piano de 1951, presente recebido pela avó da arquiteta aos 12 anos. A cor vermelha introduz pulso em meio à base silenciosa. O vitral, cujo desenho parte da sequência de Fibonacci e da proporção áurea, completa a leitura sensorial do percurso.

Nesse projeto onde o manual carrega tempo e memória, o Kilim Moroccan 5 (5,76 x 3,50 m) teve o formato personalizado pela by Kamy especialmente para o living. Confeccionado em tear manual com 100% de lã no Paquistão e inspirado nos antigos pisos marroquinos, a peça possui um notável efeito óptico e tridimensional: o desenho muda com o movimento e a luz, em sintonia com a ideia de partitura que atravessa todo o ambiente. O tingimento natural em cores com variações de proporção garante que cada peça seja única.

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Rodra Arquitetura

“Fantasia à Mesa”

Em sua segunda participação na CASACOR São Paulo, Rodra volta com uma proposta que aprofunda uma característica já reconhecível em seu trabalho: a ousadia de misturar referências distintas — o erudito e o popular, o universal e o afetivo, o antigo e o novo; o décor e a moda — em ambientes que transbordam personalidade. Desta vez, o ponto de partida é o universo visual da obra-prima “Maria Antonieta”, de Sofia Coppola, relido de forma autoral, lúdica e contemporânea.

Com 45 m², a sala de jantar se revela como um cenário onde o tempo parece suspenso. O rococó deixa de ser referência literal e se transforma em linguagem leve e delicada: boiseries nas portas e rodapés, teto com ornamentos clássicos franceses em chave contemporânea, lustre em vidro que adiciona brilho e leveza.

No centro, a mesa assinada pelo próprio Rodra funciona como eixo do projeto: gesto arquitetônico que organiza o espaço e convida ao encontro. Como contraponto a toda essa sofisticação que remete aos palácios franceses, surgem desenhos feitos à mão e referências sutis ao Rio Grande do Norte, terra natal do arquiteto e uma marca recorrente em sua trajetória, que humaniza o projeto e o ancora em memória afetiva.

Criado pela by Kamy exclusivamente para o ambiente de Rodra, o tapete Fantasia em Trama nasce da mesma lógica do ambiente: é a união entre os ares aristocráticos dos Aubusson, tapete historicamente associado à nobreza francesa, emoldurado por uma borda de Nylon em formato de babado que adiciona um toque quase surrealista à peça. Essa disrupção dialoga diretamente com o espírito do filme de Sofia Coppola: tradição e irreverência coexistem em equilíbrio. Uma peça pensada para o lugar onde prazeres, trocas e afetos acontecem.

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Studio Costa Azevedo

“Casa Origens – Mercado Livre”

Com mais de 20 anos de atuação e projetos espalhados pelo Brasil, Josemar Costa Jr. e André Azevedo conduzem o Studio Costa Azevedo com um olhar que cruza arquitetura, arte, design de interiores e comportamento. Seu diferencial está na capacidade de compatibilizar conceitos e materiais com precisão, sempre em busca do melhor aproveitamento do espaço sem abrir mão da identidade que cada cliente busca.

Em 53 m², a dupla cria um apartamento completo e quase sem divisões que entrega o melhor do Brasil pelo olhar de quem seleciona, coleciona e mistura com estética voltada ao design e à arte. A brasilidade e a latinidade comparecem nas cores e estampas — o amarelo das cortinas e o marsala das paredes marcam presença imediata — enquanto a seleção criteriosa de móveis e objetos, como a poltrona modernista LC1, revela personalidade e repertório. No hall, um cobogó desenhado pelos próprios profissionais indica a singularidade das soluções adotadas no projeto.

A by Kamy contribui com uma curadoria que percorre todo o apartamento. No living, o Hemp TC1468 Natural (5,00 x 3,00 m) traz listras intercaladas em mescla de hemp nepalês e lã, fibra natural de toque mais macio que a juta, com o mesmo apelo orgânico. No quarto, duas peças se combinam em sobreposição criativa: o Zili Roma Avelã (2,94 x 2,10 m), com textura encorpada e abraches naturais que conferem autenticidade, recebeu aos pés da cama o Vintage Shirvan A (2,46 x 1,47 m), tapete de origem caucasiana com pelo baixo, macio e aveludado, e uma profusão de ornamentos e cores que desafia classificações. Completando o living, duas banquetinhas forradas com fragmentos de tapete persa funcionam como assento, apoio e ponto de personalidade, cada uma única por definição.

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Teresa Simões

“Qlab Boutique Café”

Com mais de 40 anos de trajetória e “Tudo não terás” como frase que sintetiza sua forma de projetar, Teresa Simões constrói uma arquitetura onde cada escolha implica uma renúncia consciente. É nesse processo de depuração que seus projetos ganham clareza, coerência e força. Com atuação em todo o estado de São Paulo e projetos desenvolvidos em Portugal, Estados Unidos e Líbano, ela mantém forte interação com a execução, acompanhando cada obra do início ao fim, o que garante fidelidade ao conceito e precisão nas decisões.

O “Qalb Boutique Café” nasce como uma pausa no ritmo cotidiano. Qalb significa coração em árabe: não apenas o órgão, mas um centro sensível e mutável onde emoções e percepções se transformam. Em 313 m² distribuídos em seis setores, o projeto traduz o tema da mostra em uma sequência espacial precisa: o hall, concebido como intervalo silencioso e depurado, organiza e desacelera; o salão principal envolve e intensifica. O bege estabelece a base neutra que acalma o olhar; o dourado surge com pontualidade para criar presença e energia; o bordô aparece como antecipação sensível do que está por vir. O quartzito curvo, a madeira, as superfícies patinadas e os têxteis constroem uma atmosfera onde rigidez se transforma em fluidez, metáfora do encontro entre razão e emoção.

A by Kamy contribui com duas peças de linguagens distintas que se encaixam com precisão na narrativa do projeto. O Bauhaus 3 Tuffeds Mix Rust (2,50 x 2,50 m), posicionado abaixo da poltrona com design modernista, traz o padrão óptico de explosões de cores em equilíbrio geométrico, exatamente o espírito da escola que lhe dá nome, executado em 100% lã com toque macio. Já o Merlin Plus Mix Areia (4,60 x 3,00 m) foi personalizado pela by Kamy em formato orgânico especialmente para o ambiente de Teresa: textura suave, fácil manutenção e uma forma que dialoga com a fluidez que o projeto propõe do hall ao salão principal.

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Tulio Xenofonte

“Loft Milanese”

Com mais de vinte anos de experiência, Tulio Xenofonte conduz seus projetos pela tradução dos sonhos de cada cliente em atmosferas residenciais de identidade exclusiva. Seu trabalho circula entre o Brasil e o exterior com uma missão clara: criar espaços de alto padrão que sejam, acima de tudo, profundamente pessoais.

O “Loft Milanese” parte do luxo sofisticado de Milão nos anos 1960 e 70, relido com materiais e mobiliário contemporâneos em 86 m². Um revestimento termomoldável percorre paredes, rodapés, parte do teto e a estante, enquanto o layout se organiza em "cápsulas de função" que alocam sala de jantar, cozinha, banheiro e closet/home office nos quatro cantos do espaço, devidamente setorizados e integrados ao living e ao quarto no centro. Móveis de traço brasileiro e a Tapeçaria Arazzo Di Cavalcanti "Cais" (1,85 x 1,55 m) — obra de 1952 traduzida em têxtil pela by Kamy, com profundo respeito ao colorido e à brasilidade característica do pintor — completam uma composição que equilibra referência internacional e identidade nacional.

O ateliê by Kamy Verde produziu um conjunto expressivo de peças especialmente para este projeto. Dois tapetes Morgana Rose — em formatos personalizados de 1,61 x 1,57 m e 2,44 x 2,21 m para o encaixe perfeito no espaço — trazem o toque sedoso e o brilho luminoso da viscose, com nuances de tom sobre tom que criam sofisticação sem excesso. O Anello TX 1 BKV (4,40 x 4,40 m), circular, combina o verde intenso de fragmentos do Morgana Petróleo com recortes de sisal incrustados em composição radial. O nome significa "anel" em italiano, e a forma cria um ponto de convergência visual que organiza o espaço com fluidez.

Por fim, os tapetes Milanese 1, 2 e 3 TX BKV — nas medidas 1,93 x 1,62 m, 3,77 x 2,89 m e 2,03 x 1,67 m, respectivamente — foram criados para integrar os três ambientes do loft: cada peça tem identidade própria, mas o desenho orgânico em fragmentos de Morgana Petróleo, sisal e seagrass atravessa os limites arquitetônicos como se o tapete corresse continuamente sob as divisórias, revelando sua totalidade apenas quando visto em conjunto.

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Victor Niskier

“Torre Paulo”

Victor Niskier construiu sua reputação no Rio de Janeiro transformando edifícios com 30 anos ou mais em imóveis de alto padrão contemporâneo, sempre respeitando os materiais que carregam memórias afetivas e adequando a forma de morar ao tempo presente. À frente da ARQNISK, ele traz para a escala de interiores a mesma sensibilidade que o tornou referência nos retrofits da orla carioca.

O ambiente "Torre Paulo" se estende por três pavimentos e já no nome carrega o traço diferente que o projeto quer imprimir: não é um loft, não é uma escada, mas sim uma torre — metáfora para o corpo e para o refúgio mais íntimo de alguém. Esse alguém é Paulo, personagem fictício cujas escolhas, camadas e contradições constroem o espaço: o cômodo preferido de um homem que, apesar de inventado, se tornou real no processo criativo. Há tantos Paulos na selva de pedra que é São Paulo, com suas próprias torres ou em busca delas. A arquitetura vertical e atípica do projeto acolhe essa narrativa com estruturas aparentes, revestimentos nobres e a entrada generosa do verde do Parque da Água Branca pela janela monumental do espaço.

No living, abaixo do sofá onde Paulo talvez prefira ficar, o Kilim Arash Multi 2 (3,04 x 2,15 m) ancora o espaço com personalidade. Criado pelo BRESTUDIO — parceria entre os designers Bruno Domingos e Ricardo Centurione — em collab com a by Kamy, o tapete parte da inspiração nos kilims orientais floridos e os reinterpreta com geometria rígida e contemporânea: flores abertas dispostas em um jardim moderno e organizado, que traduzem em superfície têxtil a mesma alquimia de referências que define o projeto.

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Volar Interiores

“Casa Ecomorada”

A Volar Interiores conduz seus projetos pela "humanização da arquitetura", conceito que orienta cada escolha de Erica Gonçalves e Cinthia Gontijo em direção a espaços únicos, funcionais e carregados de sensibilidade. Movidas pela transformação, as designers atuam em projetos residenciais, comerciais e em qualquer desafio que as convide a evoluir.

A pequena cabana vermelha de 60 m² pulsa como um coração em meio ao verde do Parque da Água Branca. A cor vem de um verniz que mantém aparentes os veios da madeira garapeira. O sistema construtivo modular otimiza a ocupação do terreno e o interior contempla estar, sala de jantar e cozinha integradas, varanda e rampa lateral para acessibilidade. A claraboia projeta luz natural e oferece a vista do céu. Os revestimentos de piso e bancada, produzidos artesanalmente com argila de pastilhas de porcelana descartadas, completam um projeto onde cada detalhe tem origem e intenção.

No living, o Patchwork Multi 74 (3,06 x 2,55 m) da by Kamy assume o protagonismo: feito da junção de retalhos de tapetes orientais tingidos, o trabalho manual e a absorção única de cor em cada fragmento garantem uma peça exclusiva, cheia de história e personalidade: sintonia perfeita com o espírito da cabana. Do lado de fora, ao lado da banheira, a Manta Jogim (2,06 x 2,04 m) repousa sobre a poltrona aramada com sua gama de cores e tonalidades em lã e algodão, cumprindo o papel que lhe é natural: unir os elementos ao redor e trazer calor a qualquer composição.

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Wesley Lemos

“Geometria do Afeto”

Há 25 anos no mercado, Wesley Lemos construiu uma trajetória que transcende o ofício da arquitetura. À frente do EstúdioW , ele transita entre estilos, valoriza o fazer artesanal, o design autoral e a arte, e busca conexões com a mãe África. Seu trabalho plural e eclético é o retrato de um arquiteto-artista afro-brasileiro que sonha alto e se projeta para lugares historicamente negados.

O espaço "Geometria do Afeto" ocupa 99 m² distribuídos em três níveis — térreo, mezanino e primeiro pavimento — com a escada como eixo central que conecta não apenas níveis físicos, mas dimensões sensoriais e emocionais. Na dicotomia do preto e branco, masculino e feminino, emergem nuances de percepção visual que questionam metaforicamente os altos e baixos da vida.

O espaço é imersivo e instigante: do sagrado ao profano, do grafite ao pixo, das galerias à rua, a composição revela peças de design autoral brasileiro e obras de arte em diversidade de linguagens contemporâneas. Silêncio e caos coexistem como convite à pausa. A narrativa se revela em camadas, traçando analogias com a essência do "Nordeste que floresce em cada um de nós" e com a ancestralidade que sustenta e expande a obra de um dos mais célebres arquitetos afro-brasileiros do país.

Três peças da by Kamy habitam esse território de contrastes. O Kilim Fields Degradê Black (2,49 x 1,99 m), em lã e algodão, traz uma transição suave de tons que cria harmonia suntuosa em meio à intensidade do projeto. O Revolution Design (3,80 x 1,83 m), com desenho geométrico que alterna preto e branco, dialoga diretamente com a linguagem visual do ambiente. O Zili Juta Loop Black (2,52 x 2,07 m) fecha a composição com o toque firme e o design geometricamente alinhado da juta indiana, reforçando a presença do preto como elemento estruturante de um projeto que não teme a força das suas próprias escolhas.

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Onde, quando e como visitar?

by Kamy na CASACOR São Paulo 2026

Até 09 de agosto

11:00 às 22:00, com últimas entradas até às 20:15

Parque da Água Branca

Acesso pela Rua Dona Ana Pimentel, 37, Água Branca, São Paulo-SP

Ingressos e outras informações sobre a mostra: clique aqui

A fibra de juta, material 100% vegetal e biodegradável, é originária da Índia e está entre as mais procuradas no mercado de decoração de interiores. A juta é cultivada principalmente na região de Bengala, entre Índia e Bangladesh, onde o clima úmido e tropical e o encontro dos rios Ganges e Brahmaputra formam o maior delta do planeta.

Cor, espessura e resistência variam naturalmente de peça para peça: a absorção irregular da tinta ao longo da fibra garante que nenhum tapete seja igual ao outro, o que em parte explica o crescente interesse por essa peça. Além do toque rústico, a juta ao natural tem uma cor próxima ao bege, o que por si só já é bastante expressiva.

Para quem procura opções em cores mais modernas, quentes e vivas, a by Kamy desenvolveu ao longo dos anos a expertise da produção de tapetes de juta coloridos. Os diferentes pontos de tecitura, como o Arua, Dhurie e Zili, entre outros, expandem ainda mais as possibilidades visuais e táteis de cada peça.

A demanda fala por si. Os números da by Kamy mostram crescimento expressivo na procura por tapetes com juta na composição: entre 2024 e 2025, as vendas de tapetes com Juta na composição cresceram 41% em unidades e 57% em área (m²).

Os olhares estão se voltando para ambientes mais acolhedores e sensoriais, materiais naturais como a juta estão ganhando muita força ao traduzirem uma estética marcada pela autenticidade, pela elegância do rústico e pela artesanal ganhando status de luxo. Suas tramas orgânicas reforçam o desejo contemporâneo por interiores mais conectados à natureza e o resgate do manual em oposição a crescente de artificialidade.

Vale um alerta: a associação entre juta e hemp ainda gera confusão no mercado. Juta é uma fibra natural da Índia, e sabe-se lá por que, ela é chamada de Hemp. Mas o verdadeiro Hemp é de origem Nepalense, e é feito de fibra de Cânhamo.

O correto é se referir a esse material sempre como juta, ou até mesmo palha indiana. Em caso de dúvida sobre a composição de uma peça, vale perguntar sua origem: se vier da Índia, é juta; se vier do Nepal, é hemp.

Leia abaixo a integra traduziada da matéria de Valentina Muzi publicada no Artribune:

No início do reinado de Luís XIV, quando o Louvre estava destinado a se tornar a residência oficial do soberano antes que Versalhes assumisse um papel central, foi concebido um dos maiores projetos decorativos do século XVII francês. Uma parte significativa desses tapetes monumentais realizados para a Grande Galerie do Louvre está reunida no Grand Palais, em Paris, na exposição Os Tesouros Escondidos do Rei Sol, mas apenas até 8 de fevereiro de 2026.

© Didier Plowy pour le GrandPalaisRmn, 2026

Os tapetes encomendados por Luís XIV em exposição no Grand Palais de Paris

Entre 1668 e 1688 foram tecidos 92 tapetes monumentais destinados a revestir o piso da Grande Galerie, o corredor de cerca de 442 metros que ligava o Louvre ao Palácio das Tulherias. Cada tapete, com aproximadamente nove metros de largura, era uma peça decorativa de um conjunto que cobria quase 4 mil metros quadrados de superfície.

Uma empreitada titânica que a encomenda real confiou à Manufatura da Savonnerie, a mais prestigiada fábrica europeia de tapetes de pelo atado. Os desenhos foram concebidos por Charles Le Brun, primeiro pintor do Rei, enquanto os cartões (executados em escala natural) foram realizados pelos artistas da Manufatura dos Gobelins sob sua direção.

© Didier Plowy pour le GrandPalaisRmn, 2026

Manufatura da Savonnerie: a história

Fundada em 1615 em uma antiga fábrica de sabão no Quai de Chaillot, em Paris, a Manufatura da Savonnerie alcançou seu auge entre 1650 e 1685, desfrutando do monopólio real. Os tapetes — confeccionados principalmente em lã, com inserções de seda e caracterizados por uma alta densidade de nós — apresentam uma linguagem ornamental que, embora inicialmente influenciada por modelos orientais e otomanos, afirmou-se progressivamente como expressão de um estilo francês autônomo, tornando-se porta-voz do poder da Coroa por meio de medalhões, brasões e densos motivos florais.

Os tapetes da Grande Galerie do Louvre: entre dispersão, recuperação e valorização

Após a morte de Colbert e com o progressivo deslocamento da atenção de Luís XIV para Versalhes, os tapetes da Grande Galerie jamais foram instalados no Louvre. Nos séculos seguintes, revoluções, vendas e destruições determinaram sua dispersão. A partir do Primeiro Império e da Restauração, porém, uma parte significativa dos tapetes foi gradualmente readquirida.

Hoje, 41 dos 92 exemplares originais são preservados nas coleções das Manufaturas Nacionais — Sèvres & Mobilier national —, dos quais 33 completos, aos quais se somam quatro dos treze tapetes realizados para a Galerie d’Apollon. Em 2024, a recuperação de um fragmento relevante do quinquagésimo tapete enriqueceu ainda mais o conhecimento desse conjunto.

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Desde 1999, uma cor é escolhida pela Pantone como a “cor do ano” e isso influencia diretamente tendências, comportamentos e o mercado criativo.

Desde os anos 50 é a autoridade mundial quando o assunto é cor. O catálogo criado por eles codifica mais de 15 mil cores que são reconhecidas onde quer que você esteja. A cor 11-4201 é a mesma no Brasil, na Bélgica ou no Japão. Um sistema de cores unificado usado por todas as áreas do design, arte e moda.

Após muita análise, a cor do ano escolhida por eles traz um significado e um sentido semiótico sobre o que está acontecendo no mundo e reinterpreta isso através de uma tonalidade, influenciando a indústria e o contexto cultural, além de reafirmar o que sentimos enquanto sociedade.

Para o ano de 2026, a marca propõe fugir do caos da vida contemporânea através do silêncio e do escapismo. A cor Pantone 11-4201 Cloud Dancer (Dançarino das Nuvens), um branco neutro que passeia entre o cinza claro e o off white, surge para representar um sussurro de paz e tranquilidade em meio a um mundo barulhento.

“Neste momento de transformação, em que estamos reimaginando nosso futuro e nosso lugar no mundo, o PANTONE 11-4201 Cloud Dancer é um tom discreto de branco que oferece uma promessa de clareza. A cacofonia que nos cerca tornou-se avassaladora, dificultando a percepção da voz interior. Uma afirmação consciente de simplificação, o tom Cloud Dancer melhora nosso foco, trazendo alívio da distração e das influências externas.”

Leatrice Eiseman – Diretora Executiva da Pantone Color Institute

Rompendo com a cor anterior,o Mocha Mousse, um tom de marrom chocolate, a Cloud Dancer reflete o clima global e as ansiedades coletivas. Em um mundo cada vez mais acelerado, cresce o desejo por uma pausa merecida, inclusive da poluição visual e sonora de um cenário globalizado. Paraisso, nada melhor do que “Cloud”.

A by Kamy não está de fora dessa tendência. Peças em branco, creme, off white, cinza claro e até em tons pastéis estão disponíveis em nossas lojas e site, para adicionar ao decor essa sensação de calma, leveza e serenidade que estávamos suplicando e que a Pantone soube entender e traduzir tão bem para nós.

Tapete Soft Panda Fine Ivory

Tapete felpudo em poliéster, irresistível ao toque. Ideal para quartos onde o pisar descalço acontece diariamente. É resistente, encorpado e fácil de lavar. Em diferentes cores, o Panda nos traz realmente a vontade de tocar, alisar e caminhar com suavidade e conforto. Um tapete macio, envolvente e fofíssimo como o urso que o inspira.

Tear Arco Light Beige

No tear, um fio preso a um carretel, vai se entrelaçado na urdidura, através das mãos habilidosas dos artesãos, que com movimentos ritmados e um mix de fios, vai ganhando forma nas texturas criadas. Os desenhos surgem da repetição dos gestos, mas nunca de maneira rígida, há sempre algo de orgânico, espontâneo, vivo e genuíno. É esse equilíbrio entre técnica e criação que dá vida aos tapetes de tear da by Kamy, produtos 100% brasileiros e artesanais, produzidos em nossos ateliês no interior de Minas Gerais. Cada peça é feita sob encomenda, permitindo que você escolha a mescla de fios, as cores e tipo de ponto. Temos diferentes modelos e as possibilidades de criação a partir deles são inúmeras e o resultado é um tapete único e sofisticado, que carrega o traço de quem tece e de quem escolhe, como se fosse um capítulo tecido da sua própria personalidade.

Almofada Trapunto Areia

As almofadas de veludo bordadas da by Kamy trazem um toque de cor e natureza para a sua decoração. Desenhos simples e expressivos criados pelo Studio by Kamy, foram bordados com linhas na mesma cor, com detalhes de alto relevo. São borboletas, joaninhas, pássaros e folhagens, bordados com o ponto trapunto, nome esse dado pelas artesãs da cooperativa de Carmo da Cachoeira, que fizeram esse trabalho primoroso e delicado. Traga para a sua decoração cor, de uma forma delicada e poética com as almofadas de veludo Trapunto da by Kamy.

Dhurie Naif 2 Off White/Silver

Precioso e único o Dhurie Naif, feito por lã e algodão, traz uma pegada excêntrica e ao mesmo tempo divertida com uma grandeza de detalhes em desenhos geométricos deixando qualquer ambiente moderno e elegante. Prazeroso de se ver, além do incrível design. Não há como nao se apaixonar por essa obra de arte

As vezes com a troca de um tapete, a decoração muda completamente. Quem sabe com as sugestões que te apresentamos você não se inspire e leve para o seu decor.

Luminária impressa em 3D, de bioplástico. Éttore Decor, ettoredecor.com.br. (R$ 289,00) (ettoredecor.com.br./Divulgação)

Caneca em cerâmica. Chico Rei, chicorei.com. (R$ 59,90) (chicorei.com./Divulgação)

Par de colheres em vidro. Ichendorf Milano, bykamy.com.br. (R$ 150,00) (bykamy.com.br./Divulgação)

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Por que escolher um tapete redondo?

O tapete redondo se destaca por suas linhas suaves, que ajudam a quebrar a rigidez das formas retas em cômodos muito estruturados. Com isso, cria um ponto focal acolhedor, contribuindo para uma atmosfera mais fluida e convidativa.

“Funciona muito bem para destacar elementos centrais, como uma mesa de jantar, de centro ou uma poltrona, e é ideal para espaços menores ou com circulação fluida, conferindo leveza e dinamismo à composição”, coloca a arquiteta Karina Passarelli, do escritório homônimo.

Para harmonizar a peça com o restante da decoração, é essencial equilibrá-la com almofadas e cortinas. “Indico manter uma paleta de cores coerente e repetir tons ou texturas em diferentes elementos. É importante equilibrar contrastes. Se o tapete for marcante, escolha cortinas e almofadas neutras, e vice-versa", indica Karina.

Se a intenção for transformar o tapete no grande protagonista, a dica é apostar em uma paleta neutra para o restante da decoração e do mobiliário.

O tapete da By Kamy delimita a sala de jantar. Projeto do arquiteto Romario Rodrigues — Foto: Adriano Pacelli/Divulgação

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As peças foram desenvolvidas a partir de bases laqueadas de MDF fornecidas pela Vintage Cool. As cúpulas das luminárias da 11 Ideias receberam revestimento feito com fragmentos de tapetes da by Kamy, agregando textura, cor e um toque de upcycling ao décor.

Além das luminárias, o trio surpreendeu ao apresentar uma linha inédita de caixas e bandejas revestidas com fragmentos de tapetes reaproveitados, criando peças que unem funcionalidade e apelo estético. Cada item é cuidadosamente produzido, explorando diferentes texturas, cores e padrões dos tecidos, o que torna cada peça praticamente única.

Essas caixas e bandejas são extremamente versáteis: podem funcionar como elegantes centros de mesa, trazendo um toque de aconchego e sofisticação ao ambiente, ou servir como suporte para organizar e expor objetos decorativos. Também são ideais para receber convidados — perfeitas para servir doces, frutas secas, petiscos ou pequenos mimos de forma criativa e charmosa.

O uso dos fragmentos de tapete confere um acabamento diferenciado e rico em detalhes, além de reforçar o caráter sustentável da coleção, ao dar novo propósito a materiais que poderiam ser descartados.

Essa combinação de design, utilidade e consciência ambiental transforma as peças em elementos de destaque na decoração, capazes de agregar personalidade e contar uma história por meio das texturas e cores que carregam.

Também no The Collection a by Kamy apresentou a coleção 2025–2026 de tapetes Kilim Juta, produzidos em fibra natural com padronagens geométricas e cores que transitam entre o rústico e o sofisticado. O Kilim Juta é classificado como indiano pelo fato de ser confeccionado em Juta de Hemp, característica marcante dos tapetes originados na Índia.

Com toque firme e de fácil manutenção, ele se torna um primoroso elemento para ambientes de média circulação. As padronagens exploram o universo geométrico, brincando com linhas que se repetem de maneira harmônica, criando composições visuais capazes de transformar qualquer ambiente.

As cores, pensadas para dialogar com diferentes estilos de decoração, transitam entre tons terrosos e neutros, evocando o caráter rústico da juta, e variações mais sofisticadas que permitem compor espaços urbanos e elegantes. Seu design proporciona uma visão alinhada e suas cores, aconchego e conforto. A marca ainda apresentou outras novidades, como biombos e bandejas forradas com fragmentos de tapetes persas e uma linha de caixas em laca com tampas revestidas, ampliando as possibilidades de estilo e personalização para eventos.

Todas as peças passam a integrar o portfólio de locação para casamentos, aniversários, confraternizações e diversos outros eventos atendidos pelas marcas — e também estão disponíveis para compra ou encomendas personalizadas. A by Kamy Eventos, por exemplo, mantém um dos principais mostruários de decoração para eventos do país, com um acervo de quase 2 mil peças à disposição de clientes e decoradores.

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