Astronomicamente, o início do outono é entendido como equinócio, ou seja, quando o Sol se posiciona de tal forma em relação à Terra que torna possível iluminá-la igualmente do Hemisfério

Norte ao Sul. O efeito prático disto é que os dias e as noites têm naquela data a mesma duração.

O mesmo ocorre no início da primavera, mas diferente desta, o caminhar do outono leva nossa rotina, dia após dia, cada vez mais próxima do Inverno, diminuindo gradualmente as temperaturas e a duração do dia em relação à noite.

Esse fenômeno influencia principalmente a natureza, sobretudo a flora, forçando-a se adaptar (envelhecimento e queda das folhas e flores) para suportar o inverno adiante. Na fauna, é o momento que os animais costumam se preparar para gastar menos energia e controlar a alimentação.

Embora países tropicais como o Brasil sofram proporcionalmente menos com o inverno, o outono simboliza em todo o mundo um momento muito especial de introspecção e reflexão sobre a vida, recolhendo-se na mais profunda intimidade em busca de novos significados para a vida.

Disto resulta uma renovação de hábitos, pensamentos e atitudes que costumam inspirar a transformação pessoal e profissional. Não por acaso o outono é reconhecido como uma estação romântica e poética, certamente a preferida dos amantes das diversas formas de arte como a literatura.

Também é uma estação reconhecida pela paleta de cores ímpar, capaz de inspirar criações únicas das artes à moda, refletindo também em novas escolhas para outras áreas do saber como a decoração, por exemplo.

Embora as tonalidades escolhidas como tendência no outono por institutos como a Pantone mudem a cada ano, é fato que essa estação reúne uma paleta formada basicamente por cores avermelhadas e terrosas, cujo contraste com o céu azul e o colorido suave da natureza é belíssimo – o pôr do Sol no outono é imperdível, não é mesmo?

O outono carrega consigo uma certa dose de dramaticidade, tornando possível enxergar prazer nas coisas e na vida em uma situação que a maioria das pessoas entende como pura melancolia.

Essa carga dramática é consagrada principalmente no universo das artes plásticas e visuais, cuja sensibilidade para capturar esses fenômenos e registrá-los se destaca de sobremaneira nas obras do pintor holandês Vincent van Gogh.

Oscar Wilde, escritor e poeta irlandês, acreditava o outono simbolizava a conexão entre a infância e a velhice, uma forma de viver a vida desfrutando das coisas simples sem ter a pressa de ver o tempo passar.

Esta linha de raciocínio também pode ser observada nas obras dos escritores William Cullen Bryant e Rabindranath Tagore. O americano Bryant chamava o outono de “o último e mais adorável sorriso do ano”, uma deliciosa metáfora que em ressonância com a frase atribuída ao indiano Tagore: “deixe que a vida seja bela como as flores de verão e a morte como as flores de outono".

É com esse espírito, que a by Kamy, criou uma lista de produtos dessa estação que você pode conferir em nosso site e no IGTV dessa semana, além de selecionar alguns ambientes de nossos parceiros, para inspirar você a utilizar a paleta de cores de outono, criando espaços que contemplem nossa necessidade de introspecção, que você também pode conferir no nosso site e no IGTV dessa semana.

A premiação é feita em parceria com o Sistema B, organização responsável por avaliar e validar as empresas cadastradas no programa, de modo que cada empresa passará por uma rigorosa avaliação, sendo necessário alcançar uma pontuação mínima entre as 160 questões disponibilizadas. A seleção é dividida nas categorias Design, Moda e Beleza - e estas são divididas em subcategorias: Terra e Gente. A divisão é feita de modo que empresas pequenas e iniciantes não compitam com empresas grandes, mais experientes e, muitas vezes, com mais recursos, então cada uma das categorias tem a sua versão do prêmio tanto para as grandes quanto para as pequenas. Uma vez vencedor, é necessário provar, a cada dois anos, que os planos para melhorias das práticas sustentáveis da empresa estão em dia e avançando, para que o selo do Prêmio Muda seja mantido pela marca.

A By Kamy tem a honra de ter chegado à etapa final entre os participantes de Design, nas categorias Terra e Gente (grandes empresas). Já é um grande feito termos conquistado um espaço como finalistas, porém pretendemos continuar avançando em nossas políticas sustentáveis para conquistar o prêmio no próximo ano.

Representar esse ser sublime através das Deusas Gregas, as primeiras figuras de mulheres extremamente fortes, cada uma a sua maneira, com habilidades, belezas e qualidades diferentes, nos leva a pensar o quanto somos especiais por conviver com verdadeiras “Deusas”. Estamos rodeados de mulheres incríveis, que com essência e individualidade tornam o mundo mais belo e com um toque extraordinário.

Além de homenagear a figura feminina, o projeto “E Deus criou a Mulher” pretende englobar uma causa ainda maior, a importância da prevenção e diagnóstico precoce do câncer de mama, no Outubro Rosa. O autoexame muitas vezes se torna um tabu, mas é a melhor forma de prevenir esse mal que atinge milhares de mulheres todos os anos. Melhor forma não há, exaltando e zelando pelas nossas mulheres.

Sete Deusas Gregas, são representadas por grandes mulheres do setor de arquitetura, decoração e design de interiores que inspiram e fazem total diferença em seu meio.

Deusa Hera, Francesca Alzati.

Hera no mito grego é a deusa das bodas, da maternidade, do céu e das esposas, equivalente de Juno no mito romano.

Irmã e esposa de Zeus, é a rainha dos deuses, e patrona da fidelidade conjugal.

Retratada como majestosa e solene, muitas vezes coroada com os polos (uma coroa alta cilíndrica usada por várias deusas), Hera é geralmente representada ostentando na mão uma romã, símbolo da fertilidade, sangue e morte, e substituto das cápsulas da papoula de ópio. A vaca e, posteriormente, o pavão eram seus animais simbólicos principais. Íris era a sua fiel atendente, também mensageira.

Como patrona do matrimônio, odiava adúlteros e, por isso, não raro era invocada por seus devotos para castigar cônjuges infiéis.

EXPOSIÇÃO

De 06 à 31de Outubro de 2016.

by Kamy – Alameda Gabriel Monteiro da Silva, 1147.

FICHA TÉCNICA

Curadoria Geral: Julio César Dantès

Formatação do projeto: Anderson Dy Souza

Fotografia: Rogério Neves

Maquiagem: Claudinei Hidalgo

Adereços: Bruno Oliveira

Sobre o profissional:

"Graduado pela Universidade Federal de Santa Catarina - Departamento de Arquitetura e Urbanismo, atuou no escritório Theiss Girardi, em Florianópolis, entre 2003 e 2005, desenvolvendo projetos arquitetônicos e de arquitetura de interiores, nos segmentos residencial e comercial.

No ano de 2006, no escritório Righetto, em São Paulo, desenvolveu projetos de arquitetura e paisagismo direcionados às construtoras do segmento residencial.

Em 2007, iniciou sua carreira solo, elaborando os mais diversos projetos de arquitetura - incluindo os de interiores - e decoração, tanto nos segmentos residencial quanto comercial.""

Saiba mais em: www.antoniolli.arq.br

Sobre o projeto:

O projeto de Maicon para a Casa Cor desse ano consiste em uma valorização da arquitetura histórica do Ambulatório do Jockey Clube de São Paulo, utilizando-se de dois materiais em destaque, o concreto aparente e compensado naval. Obras de artistas de design jovem, bem como mobiliários dos anos 1940 e 1970 refeitos com tecidos atuais.

Sobre o tapete:

No ambiente de Maicon o tapete escolhido foi o Carnaby Juta Rust.

Variações de cor, em tom sobre tom tecido artesanalmente em juta. Cada peça é única e diferente entre sí, devido ao tingimento natural.

Na galeria você confere fotos inéditas do ambiente. Clique aqui e veja o tour virtual do espaço.

Sobre os profissionais:

Gustavo:

Arquiteto e Urbanista, Gustavo Paschoalim formou-se pela Fundação Armando Álvares Penteado e especializou-se em Design de Interiores. Com experiência no mercado, firmou-se nas áreas corporativa e residencial de alto padrão, com projetos que desde seu início respeitam e refletem o perfil e a personalidade de cada cliente. Seus projetos têm como característica o aprimoramento estético buscando sempre o conforto e o equilíbrio entre o rústico e o contemporâneo. Cores claras, elementos naturais e o trabalho com contrastes são a principal característica de suas obras.

Paulo:

Arquiteto e Urbanista formado em 2012 pela Universidade Presbiteriana Mackenzie, pós-graduou-se em Design Luminotécnico e Design Contemporâneo pelo Instituto Europeu de Design no mesmo ano. Especializou-se em Projeto de Espaços Expositivos pelo Instituto Europeu de Design de Barcelona (Espanha), em 2013. Seus projetos têm como característica a tradução da personalidade de cada cliente, sem adotar "fórmulas" prontas em sua concepção. A ausência de modismos ou estilos trazem atemporalidade e sofisticação como resultado a suas obras.

Saiba mais em: www.studiogppa.com.br

Sobre o projeto:

Os arquitetos buscavam criar um espaço aconchegante e ao mesmo tempo contemporâneo sem perder a essência das referencias do passado.

Confira na Galeria fotos exclusivas do ambiente.

Gostou? Clique aqui e confira o 360 do ambiente na Casa Cor online: Gustavo Paschoalim e Paulo Azevedo

Escritório da Marchand de Lara Cocenza, Loft do Cervejeiro de Elton Casarin e Jardim e Pavilhão Weiku de Anderson Leite.

Campinas Decor

"Ajudar a recuperar um patrimônio público dá um significado a mais à Campinas Decor®. Então, estamos especialmente felizes na edição deste ano porque conseguimos fazer isso pela sexta vez.

Ver a mostra pronta e observar o imponente Palácio de Cristal revitalizado é mais uma forma de comprovar nossa capacidade de imaginar e de realizar. O edifício de cimento aparente, que mescla vidros com concreto armado e grandes vãos sempre encheu nossos olhos. Há muitos anos sonhamos com esse prédio e sabíamos que esse seria um lugar para desafiar a criatividade dos profissionais e para estimular suas mais elaboradas ideias. E o resultado, como sempre, é surpreendente.

O empenho e a dedicação de todos os que trabalharam nesta edição de 2016 transpiram nos ambientes e se transformam em inspiração para os visitantes. Isso, somado ao fato de estarmos contribuindo para a valorização e preservação da história da nossa cidade, nos emociona e nos aponta que a Campinas Decor® está há 21 anos no caminho certo.

Estamos orgulhosas por conseguir beneficiar Campinas e imensamente agradecidas a todos os que estão envolvidos no projeto da Campinas Decor® 2016. Esperamos que

o cidadão campineiro possa usufruir deste local por muitos anos."

Mais informações acesse: www.campinasdecor.com.br/2016

Para conferir os ambientes, acesse o 360 online da by Kamy:

Anderson Leite

Elton Casarin

Lara Cocenza

Confira na Galeria os depoimentos dos queridos parceiros e amigos sobre a Campinas Decor com os tapetes by Kamy e fotos exclusivas dos ambientes:

ANDERSON LEITE:

ELTON CASARIN:

LARA COCENZA:

A by Kamy Eventos esteve presente no local entre os dias 17 e 21 de fevereiro. Confira um pouco na galeria do que foi o evento realizado na Hípica Paulista em São Paulo.

Agosto se inicia e o estilo artístico desse mês no calendário by Kamy é a Tapeçaria.

Uma arte muito antiga, não se sabe ao certo quando a tapeçaria surgiu, apenas é valido ressaltar que ela se mantem até os dias de hoje e toda sua importância e beleza estão longe de acabar. A pesar das tecnologias e avanços do tempo, a tapeçaria continua intacta e se enobrece pelo seu caráter artesanal, sem perder a sofisticação.

A tapeçaria é a arte de se imprimir em lãs de todas as cores pinturas concebidas por distintos artistas, com o objetivo de decorar os ambientes mais ricos. A princípio o pintor elabora sua obra, depois os artesãos se debruçam sobre sua matéria-prima e procuram imitar esta imagem e todas as suas nuances.

Os tecidos são tramados manualmente, compondo figuras de todo tipo, esta arte lembra o bordado, na a imagem é esboçada pelos mesmos fios da textura utilizada.

A arte do tear evoluiu com a tecnologia e a matéria-prima, o que também contribuiu para agregar valores ao desafio de novas possibilidades. O tear é a nova tela em branco dos artistas, proporcionando o atrevimento no uso de cores acentuadas e nuances, novas texturas, efeitos, sombreamento, reprodução de imagens e tridimensionalidade.

A by Kamy se tornou conhecida por sua agressividade, mas agressiva no melhor dos sentidos. Seja no mercado ou na relação com os nossos clientes e parceiros, o nosso instinto busca a perfeição.

Para representar essa trajetória de esforço e entrega, escolhemos representar a nossa marca com algo que significasse imponência e magnitude. Por isso, vamos explicar o porquê do leão da by Kamy.

Em 2010 a by Kamy repaginou a logomarca da empresa e se inspirou na força e domínio que a natureza cedeu ao rei da selva, o leão.

As características do felino se assemelham à propriedade da marca que caracteriza sua identidade interna. “Escolhemos o leão para nos representar. A leoa caça, mas o leão protege e dá as diretrizes. Por isso, a feição que escolhemos para ele é de respeito, de amor e de união. E são esses os principais valores da by Kamy”, explica Francesca Alzati, designer de tapetes e sócia-proprietária ao lado de seu marido, o iraniano Kamyar Abrarpour, representado na figura do leão por sua experiência e vivência.

Esses valores estão delineados na juba, pois cada parte significa um setor da empresa, da administração ao atendimento, todos estão integrados no símbolo representativo. “O leão não tem medo de lutar e ama a sua floresta e seu entorno.”, constata Kamyar.

Gostou? Continue acompanhando o blog para saber mais sobre a by Kamy.

Julho

Mais um mês que se inicia e com ele, a by Kamy apresenta mais um tipo de arte para você.

Determina os costumes mais praticados dentre um determinado grupo de pessoas. Não apenas as vestimentas, mas também a forma de agir, pensar e falar pode ser influenciável, determinando um tipo de moda.

Porém, não tem como negar que o termo moda é mais constantemente utilizado para se referir em relação à vestimenta, o mundo fashion tem tudo a ver com a moda. As tendências, determinam o que há de mais recente na moda, de muitos estilos para atender a todos os tipos de gostos.

A moda pode ser influenciada pelas artes, determinando a cultura das sociedades. Muito se discute a respeito da moda, e as consequências que ela pode gerar. Sendo autoritária ou não, fato é que a moda é de extrema importância na contemporaneidade, ditando conceitos, padrões e regras que imperam nas ações da sociedade.

Apesar de muito criticada, a moda pode ser um meio de crítica também, devido a sua visibilidade mundial ela tem poder de abordar temas polêmicos, divulgando-os para a mídia. Em contra partida é comum que ela difunda um mundo ilusório, conhecido como dos sonhos, quando na verdade existe algo muito mais consistente e não fútil como muitos pensam.

As sociedades não vivem mais sem a moda, através dela tudo pode ser visto, conhecido e até embasado.