Hilma e sua pesquisa de cor e forma

A pesquisa de Hilma af Klint (1862-1944) sobre cores, formas e símbolos é um dos pontos que chamou a atenção da by Kamy e direcionou nossos olhos para essa artista. Em suas pinturas, cores intensas, formas geométricas e elementos orgânicos se combinam para criar uma linguagem visual própria, construída a partir de relações entre gênero, a natureza, a espiritualidade e a transformação.

Hilma criou um sistema de símbolos em que o feminino e o masculino aparecem como forças complementares: o azul associado ao princípio feminino, o amarelo ao masculino e o verde como resultado da união dos dois. Essa investigação cromática dialoga intimamente conosco, já que a variedade de cores e formas também ocupa um lugar central na criação de um tapete. A nossa pesquisa cromática vai muito além do “modismo” e tem suas raízes na técnica e na riqueza cultural de vários artistas. No acervo da by Kamy, temos, por exemplo, as peças Yu Li Min, com um forte visual modernista tropical; o Girocolor, com seu design dinâmico e variações de tons que criam a sensação de movimento giratório, o que nos remeteu à obra Series VII, No. 7d, de Hilma; o tapete Sky, repleto de nuances e gradientes de cor; além das nossas ilustres peças Tarsila do Amaral, com uma paleta vibrante e rica em cultura brasileira.

Quando uma pintura passa a ocupar quase todo o nosso corpo

A escala da série The Ten Largest (As Dez Maiores), Grupo IV, de 1907, mudou completamente nossa relação com as obras. Diante de pinturas com cerca de 3,15 metros de altura, sentimos que um mergulho era inevitável. Elas deixaram de caber apenas no campo da visão e passaram a nos envolver fisicamente. As espirais pareciam crescer, as flores se expandiam e as formas se multiplicavam nessa série criada para representar quatro fases da vida: infância, juventude, idade adulta e velhice.

Talvez tenha sido justamente aí que encontramos parte da força dessas obras. Diante delas, não sabíamos exatamente o que estávamos vendo. Uma célula? Uma semente? Uma flor? Um organismo? Um universo? A pintura não nos dava uma resposta. Em vez disso, nos fazia procurar uma dentro de nós.

Como surgiu a linguagem de Hilma?

Foi dentro de um grupo de cinco mulheres chamado De Fem que Hilma começou a desenvolver uma linguagem própria para traduzir aquilo que acreditava perceber para além do mundo visível.

A partir dessas experiências, uma criação secreta e radicalmente nova, influenciada pelo espiritismo, pela teosofia e por suas vivências mediúnicas, começou a tomar forma. Espirais, círculos, formas geométricas e feixes de luz passaram a compor um vocabulário visual próprio. Sua inventividade na criação de símbolos e figuras faz com que ocupe um lugar singular na história da arte. Hilma desenvolveu uma linguagem abstrata antes mesmo de a abstração se consolidar como um movimento reconhecido na arte moderna.

Por que suas obras parecem tocar tantas mulheres?

Hilma fala do feminino sem precisar representar mulheres, corpos ou cenas femininas de maneira literal. As flores e as formas orgânicas acompanham diferentes fases da vida. Em outras obras, a flor aparece associada à fecundidade, enquanto determinadas formas são relacionadas ao feminino.

Talvez tenha sido justamente essa combinação entre o que reconhecemos e o que permanece aberto que nos aproximou de suas pinturas. Elas não apresentam uma imagem pronta do feminino, mas sugerem ideias de criação, transformação, fecundidade e passagem do tempo. São temas que podem encontrar uma ressonância particular entre muitas mulheres, sem deixar de despertar identificações e interpretações diversas.

O olhar brasileiro sobre a obra de Hilma

Em 2018, a Pinacoteca de São Paulo apresentou Hilma af Klint: Mundos Possíveis, com curadoria de Jochen Volz e Daniel Birnbaum. A exposição nos ajuda a compreender a complexidade do universo que a artista construía.

Volz chamou a atenção para um aspecto essencial de sua produção: “Hilma não separava ciência, espiritualidade, religião, natureza e símbolos.” Tudo podia coexistir na mesma imagem. Essa perspectiva nos faz olhar para suas pinturas não em busca de uma tradução única para cada elemento, mas como um campo em que diferentes referências e possibilidades convivem.

Talvez seja por isso que sua obra continue tão aberta. Ela nos parece familiar e, ao mesmo tempo, impossível de decifrar completamente. E talvez essa seja uma das razões pelas quais, mais de um século depois de terem sido criadas, suas pinturas ainda nos fazem parar diante delas e perguntar: o que estamos vendo e por que isso nos parece tão próximo?

Uma fala de Hilma sobre seu processo de criação

“Os quadros foram realizados diretamente através de mim, sem nenhum desenho preliminar e com grande força. Eu não tinha ideia do que as pinturas iriam representar; porém, trabalhei com rapidez e segurança, sem mudar uma única pincelada.”

— Hilma af Klint

O Moderna Museet registra que cada uma das obras de The Ten Largest (As Dez Maiores) levou cerca de quatro dias para ser realizada. As pinturas foram feitas sobre grandes folhas de papel, posteriormente montadas sobre tela.

E pensar que essas obras foram criadas em 1907. O que havia nelas, há mais de um século, que ainda nos parece tão atual? Talvez essa seja uma das perguntas mais interessantes que levamos conosco depois de conhecer Hilma: como imagens criadas em outro tempo continuam nos provocando, despertando novas leituras e encontrando espaço em nosso olhar?

O sufixo "-core" é usado para indicar uma estética, estilo de vida, identidade visual ou conjunto de valores centrados em um tema específico. A palavra se popularizou na internet, passando a significar algo como "a essência de" ou "o universo de" determinado assunto.

As palavras que nascem entre a fusão desse sufixo com alguma característica podem ser usadas para facilitar buscas de inspiração e ideias, ou para definir o tom de determinada pesquisa.

Como a by Kamy está sempre antenada com o que há de novidade, fizemos uma seleção pensando no conceito e na essência de algumas coleções que temos em nosso portfólio.

Abaixo alguns exemplos e tapetes que combinam com eles:

Cottagecore: idealiza a vida no campo, natureza, chalés, jardinagem, roupas florais, chá e simplicidade.

A delicadeza desse estilo nos remete principalmente ao Kilim Flora, seus tons pastéis e floralidade suave e elegante.

Cluttercore: Decoração maximalista, coleções e composições ousadas.

Combina principalmente com tapetes geométricos. Dando a impressão de que variação de formas que acontece nas paredes e estantes, continua no chão. Um match perfeito para o cluttercore é tapete Kilim Vienense.

Royalcore: Associada à opulência, elegância e uma forte nostalgia histórica que virou tendência. A sofisticação do estilo vai na vibe dos tapete Aubusson, tradicionais dos palácios franceses do século XVIII e dos majestosos tapetes persas.

Grandmacore: Florais, cores esmaecidas, desenhos tradicionais, estética vintage. O apelo nostálgico e familiar desse estilo anda lado a lado com o crochê, por isso sugerimos a almofada Trança de Gardênia para ambientes nessa estética.

Westerncore: Inspirado no charme e elegância das fazendas e casas de campo dos Estados Unidos, o Westerncore transmite através de elementos como couro, madeira, jeans, toda beleza que associamos ao imaginário de “oeste”. Uma sugestão de tapete é o Kilim Avignon.

Para esta edição do Bota Fora, a by Kamy preparou uma curadoria que percorre diferentes linguagens do design, da inspiração artística às referências artesanais e aos desenhos geométricos, reunindo tapetes capazes de imprimir identidade a diversos estilos de decoração.

Confira os destaques da by Kamy neste Bota Fora:

ANYA TUFFEDS

Cores disponíveis: Blue; Blue Green; Blue Ivory; Blue Multi; Grey Brown; Grey Multi; Multi e Terracota

Inspirada na liberdade das pinceladas sobre uma tela em branco, a coleção Anya Tuffeds traduz a pintura abstrata para o universo da tecelagem artesanal. Produzidas à mão, as peças combinam múltiplos tons de fios para criar transições suaves entre as cores, reproduzindo o efeito dos degradês encontrados em obras de arte. Sem padrões previsíveis, cada tapete revela um visual único, conferindo personalidade e expressão aos ambientes

ORBIT BOUCLE TUFFEDS

Cores disponíveis: Areia; Blue; Cidreira; Gelo; Glacico; Grafite; Light Grey; Rato; Rust; Silver e Steel

Elegância e conforto caminham lado a lado na coleção Orbit Boucle Tuffeds. Com textura delicada e superfície macia, os tapetes proporcionam uma experiência aconchegante ao toque, ao mesmo tempo em que valorizam salas de estar e outros espaços de convivência com sofisticação e leveza.

KILIM AZIMUTE

Cores disponíveis: Mix Beige; Mix Black; Mix Gold; Mix Indigo; Mix Off-White; Mix Salvia; Mix Silver e Mix Yellow

Confeccionado artesanalmente na Índia, o Kilim Azimute aposta em um desenho geométrico inspirado no conceito de azimute para criar uma composição visual marcada pela sensação de amplitude. Produzido predominantemente em lã, com linho em menor proporção, reúne suavidade, resistência e um design versátil, capaz de compor diferentes ambientes com elegância contemporânea.

KILIM FIELDS DEGRADE GOLD

Cores disponíveis: Gold

Os degradês suaves são o grande destaque do Kilim Fields Degrade Gold, que combina lã e algodão para criar uma sequência harmoniosa de tonalidades douradas. O resultado são peças produzidas em diversos tamanhos que acrescentam profundidade visual e sofisticação a salas, home theaters e quartos, adaptando-se com facilidade a diferentes propostas de interiores.

ZILI MILANO 2

Cores disponíveis: Glacico; Mix Turquesa; Yellow

Com aparência naturalmente rústica e acabamento em tear manual, o Zili Milano 2 evidencia a beleza dos detalhes da própria tecelagem. Os abraches naturais da lã conferem autenticidade às peças, enquanto sua cartela de cores permite composições que transitam com facilidade entre casas de praia, campo e projetos contemporâneos.

TAZA JUTA

Cores disponíveis: Dark Natural Black; Natural Black e Dark Natural Brown

Inspirada nas tradicionais esteiras de palha trançadas do Marrocos, a coleção Taza Juta homenageia a riqueza da tecelagem artesanal do norte africano. A combinação entre juta em seu tom natural e fios de algodão cria grafismos geométricos e desenhos abstratos que valorizam a diversidade cultural da região, tornando as peças ideais para varandas cobertas, casas de praia e ambientes que privilegiam materiais naturais e texturas.

D&D SHOPPING

LOJA BY KAMY D&D | Avenida das Nações Unidas, 12.555, Cidade Monções, São Paulo-SP

Um dos eventos mais tradicionais da programação do D&D Shopping, o Bota Fora é a melhor oportunidade para comprar peças de decoração durante o ano. Na loja da by Kamy (208/209, que fica no Piso Térreo, você encontra peças incríveis com descontos. Aproveite!

Esse estilo de vida ajudou a construir uma nova ideia de luxo, que até então era ligada a opulência e castelos europeus. O Country Chic foi acontecendo e trazendo para o estilo de vida dessa classe, elementos mais relacionados à herança familiar, conexão com a natureza e a valorização do que é nobre e duradouro de uma forma menos monárquica e sim mais blasé, e logo se tornou um luxo descomprometido em meio aos campos das propriedades distantes dos grandes centros.

O proeminente designer que ajudou a popularizar o estilo country chic essa elegância casual foi Ralph Lauren. Ele é americano e curiosamente natural do Bronx em Nova York e aos 86 anos, segue comandando seu império de moda onde existem várias etiquetas segmentadas.Hoje a denominação não é apenas country chic, ou western chic, e sim estilo Polo Ralph Lauren, que comprova a tamanha identidade com que ele imprimiu a sua assinatura na moda, decoração e no jeito de viver e até de se comportar.

A linha home collection de Ralph Lauren tornou essa estética objeto de desejo também para o decor, com muito couro, jeans estonado, cores neutras como off-white, azul marinho, marrom e cinza, com pitadas de um xadrez robusto bem riscado podem ser vistas em uma cúpula de um abajur de pé de ferro, ou até mesmo no forro de um casaco de plush off-white.Ah, e não esquecer do tricô, que sai das malhas e se tornam mantas de pé de cama e de pufes de sala com a marcante padronagem de tranças.
O estilo não mudou e não se sucumbiu as centenas de tendências que aconteceram no decorrer dos anos, se tornando atemporal. As características do estilo Polo Ralph Lauren permanecem fiéis assim como os frequentadores dos Hamptons a ele.

E como a by Kamy tem produtos para todos os estilos de decoração, com o country chic não seria diferente, selecionamos algumas das nossas peças que mais se enquadram nesse estilo:

ALMOFADA NEEDLE POINT YS041 & KILIM MAGREB 31

TAPETE KILIM AVIGNON MULTI 1 & KUSHIM AREIA

TAPETE ZIEGLER BROWN/IVORY & AUBUSSON A

KUSHIM INDIGO ZILI & ROMA BROWN

A técnica inspirou a by Kamy a criar o ateliê by Kamy Verde, dedicado a transformar fragmentos de tapetes não apenas em novas peças, mas dentro de um processo colaborativo com arquitetos, designers, artistas, entre outros criativos, para atender projetos que tenham a sustentabilidade como premissa.

Feitos totalmente à mão, os tapetes by Kamy Verde são únicos. O desenho de novas versões pode até ser similar, mas ao utilizar os fragmentos disponíveis no momento da criação, cada exemplar sempre terá um toque exclusivo, podendo variar em cores, tonalidades e texturas.

Na CASACOR São Paulo 2026, em cartaz até 9 de agosto, o ateliê desenvolveu peças para quatro ambientes, todas nascidas a partir de um meticuloso processo de cocriação com os escritórios que assinam os espaços.

Na "Pequena Amazônia" de Marta Calasans, o Fluir 1 BKV é a versão em fragmentos do Revolution Design Fluir: a mesma essência, mas em uma nova escala. Criado pela by Kamy Verde a partir de fragmentos selecionados, o tapete leva ao quarto infantil o movimento das águas amazônicas.

Já no "Loft Milanese", de Tulio Xenofonte, o ateliê produziu um conjunto de quatro peças para atender propósitos diferentes, mas complementares. O Anello TX 1 BKV, circular, combina fragmentos de Morgana Petróleo com recortes de sisal em uma composição radial.

Os tapetes Milanese 1, 2 e 3 TX BKV — feitos com os mesmos materiais — foram desenhados para integrar os três ambientes do loft: cada peça tem identidade própria, mas o desenho atravessa os limites arquitetônicos entre os cômodos, revelando sua totalidade apenas quando vistos em conjunto.

No "Tempo de Chegar", da Duno Arquitetura, o tapete Entre Tempo BKV foi idealizado pelas arquitetas Catarina Biselli e Fernanda Prado e confeccionado com fragmentos de Morgana, tapetes sedosos e luminosos feitos 100% com viscose. O formato orgânico marca a transição entre o ambiente externo e o interno, um portal que se faz notar logo na entrada do projeto.

O processo por trás de todas essas peças envolve a curadoria dos fragmentos, sejam recortes de produção ou peças já bastante utilizadas no serviço de aluguel, selecionados pelos artesãos da by Kamy Verde de acordo com a cor, a textura e o potencial de composição sugerida pelos desenhos dos profissionais. A partir daí, cada peça é montada à mão, fragmento por fragmento. No palco da CASACOR São Paulo 2026, é a prova de que luxo e circularidade podem ser entrelaçados.

Em projetos de quarto, o tapete também desempenha um papel essencial na composição: além de embelezar, ajuda a delimitar espaços e proporciona mais conforto, evitando o contato direto dos pés com o chão. Assim, a by Kamy marcou presença com peças em quatro ambientes da mostra:

Cacau Ribeiro: Em tons predominantemente quentes, como terracota, caramelo, laranja e marrom, Cacau Ribeiro criou um quarto de visual contemporâneo, confortável, sensorial e íntimo, com uma mistura de materiais naturais, como couro, linho e madeira. O tapete Kilim Drops foi a escolha de Cacau: um tapete de pelo baixo, com geometrismo que cria amplitude visual e deixa o ambiente mais moderno.

Para conferir o tour 360º desse ambiente clique aqui.

Julyana Bortolotto: O ambiente de Julyana Bortolotto foi concebido como um espaço de home office que também funciona para atendimento aos clientes. Foi escolhido um resistente Carpete Revolution®, em cor palha, que se integrou com naturalidade aos tons de madeira predominantes. A unidade da paleta valorizou ainda mais as cores presentes no papel de parede, nos vasos e nos demais elementos decorativos.

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Felipe Saurin: A inspiração para este projeto foi a criação de um ambiente contemporâneo, elegante e de luxo silencioso. O sisal atua como base para receber o tapete natural Zili Aloe, enquanto a parede em trama de palha harmoniza com o teto, criando unidade visual e sensação de conforto. A cabeceira clara suaviza a composição e equilibra os tons do ambiente. A proposta, além de criar um espaço clássico e acolhedor, pode transitar entre o masculino e o feminino ou atender perfeitamente a um casal.

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Felipe de Almeida: A ideia foi transformar um escritório em um ambiente acolhedor e com ares de casa. Para isso, foi utilizada em todo o espaço uma grande quantidade de tecidos, principalmente estampados e vivos, quebrando a austeridade e criando uma atmosfera de conforto. O tapete Kilim Juta contribui para essa proposta ao reforçar a sensação de lar e, ao mesmo tempo, equilibrar a composição por meio de sua tonalidade neutra.

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A fibra de juta, material 100% vegetal e biodegradável, é originária da Índia e está entre as mais procuradas no mercado de decoração de interiores. A juta é cultivada principalmente na região de Bengala, entre Índia e Bangladesh, onde o clima úmido e tropical e o encontro dos rios Ganges e Brahmaputra formam o maior delta do planeta.

Cor, espessura e resistência variam naturalmente de peça para peça: a absorção irregular da tinta ao longo da fibra garante que nenhum tapete seja igual ao outro, o que em parte explica o crescente interesse por essa peça. Além do toque rústico, a juta ao natural tem uma cor próxima ao bege, o que por si só já é bastante expressiva.

Para quem procura opções em cores mais modernas, quentes e vivas, a by Kamy desenvolveu ao longo dos anos a expertise da produção de tapetes de juta coloridos. Os diferentes pontos de tecitura, como o Arua, Dhurie e Zili, entre outros, expandem ainda mais as possibilidades visuais e táteis de cada peça.

A demanda fala por si. Os números da by Kamy mostram crescimento expressivo na procura por tapetes com juta na composição: entre 2024 e 2025, as vendas de tapetes com Juta na composição cresceram 41% em unidades e 57% em área (m²).

Os olhares estão se voltando para ambientes mais acolhedores e sensoriais, materiais naturais como a juta estão ganhando muita força ao traduzirem uma estética marcada pela autenticidade, pela elegância do rústico e pela artesanal ganhando status de luxo. Suas tramas orgânicas reforçam o desejo contemporâneo por interiores mais conectados à natureza e o resgate do manual em oposição a crescente de artificialidade.

Vale um alerta: a associação entre juta e hemp ainda gera confusão no mercado. Juta é uma fibra natural da Índia, e sabe-se lá por que, ela é chamada de Hemp. Mas o verdadeiro Hemp é de origem Nepalense, e é feito de fibra de Cânhamo.

O correto é se referir a esse material sempre como juta, ou até mesmo palha indiana. Em caso de dúvida sobre a composição de uma peça, vale perguntar sua origem: se vier da Índia, é juta; se vier do Nepal, é hemp.

Texturas ganham protagonismo e uma paleta sazonal inconfundível vai surgindo aos poucos na nossa frente, seja na vegetação, na moda e, por que não na decoração?

Para receber esse período tão acolhedor, a by Kamy convidou dois escritórios de arquitetura para criar as vitrines das nossas lojas – Maison e Shopping D&D. Confira logo abaixo:

Gleuse Ferreira – Maison by Kamy

Natural de Aracaju, onde o clima tropical apresenta temperaturas elevadas quase o ano todo, o outono desperta um interesse especial no coração da arquiteta Gleuse Ferreira. Para montar essa vitrine, ela trabalhou tons terrosos e quentes, que já é parte da paleta utilizada em seus projetos.

Para o da vitrine, Cleuse e Bento, seu cãozinho inseparável, selecionaram passadeiras no nosso setor de Aluguel. O mix das escolhas contou com textura, cores lisas, peças listradas, todas combinando entre si. A mágica aconteceu na hora da montagem, quando ela as enfileirou para criar a melhor combinação.

"Essa listrada, coloca do lado da verde lisa, pula duas e repete a de sisal do outro lado...". Assim que ela coordenou a equipe dos assistentes que a ajudou a pendurar as mais de 10 passadeiras que montam a vitrine da Maison. Para finalizar, Gleuse fez uma composição com um aparador de madeira, elementos de decoração em cerâmica, galhos secos e tramas naturais.

A arquiteta ficou feliz com o resultado e Bento se divertiu pulando rolos de tapetes pelo chão.

Já a vitrine do D&D, foi criada por duas profissionais muito bem entrosadas e com muita sinergia.

Karina Benssi e Beatriz Seppe – Shpping D&D

Karina Benssi e Beatriz Seppe do escritório Benassi e Seppe Arquitetura aceitaram o convite da gerente Rosangela de primeira!

A dupla de arquitetas colocou a mão na massa, coletando folhas secas para compor essa vitrine de outono. O foco foi capturar a essência da floresta durante a estação e a transformação pela qual a natureza passa, revelando-se nas cores mais dessaturadas.

Karina e Beatriz escolheram o tapete Tiger 3A para fazer o fundo da vitrine e receber o Arazzo "Floresta" de Candido Portinari ao centro, que está totalmente relacionado com a criação, seja pelo nome ou pelo que ele retratava na paleta outonal.

“Até folhas secas tem essa pintura do Portinari, combina muito! Vocês viram?”, diz Beatriz, empolgada com a coincidência.

Para compor e emoldurar tudo, a equipe do D&D instalou dois balanços da Artefacto, que encaixaram perfeitamente no cenário criado por elas.

Por fim, Karina confessou para Rosangela, que elas estão em uma nova fase, deixando o bege e o cinza de lado, para se aventurar nos terrosos como ocre e verde musgo. "Nos aguarde! Nossos novos projetos estão nessa pegada mais outonal, tudo a ver com essa vitrine!" concluiu.

Onde, quando e como visitar?

by Kamy Maison

Alameda Gabriel Monteiro da Silva, 1147 – Pinheiros, São Paulo – SP

Segunda a sexta: 10h – 19h; Sábado: 10h – 15h

D&D Shopping

Av. das Nações Unidas, 12555 - Cidade Monções, São Paulo

Piso Térreo

Segunda a sexta: 10h às 22h

Sábados das 10h às 20h
Domingos e feriados das 14h às 19h

Uma das atrações apresentadas pela by Kamy na Bienal de Arquitetura Brasileira 2026 em São Paulo-SP, a instalação “A Água é Viva” parte do bordado, linguagem central no trabalho da artista visual Elisa Lobo, para construir formas orgânicas que se expandem pelo espaço.

Fios de seda pura se entrelaçam a outros materiais, muitos deles encontrados em rios e oceanos, compondo estruturas que evocam tanto a delicadeza da vida marinha quanto os impactos da ação humana sobre esses ecossistemas.

O contraste é proposital. Ao mesmo tempo em que seduz pela estética, a obra se revela como uma denúncia silenciosa. Os materiais incorporados, frequentemente associados à poluição, são ressignificados no bordado e passam a integrar corpos que representam a vida. A beleza, nesse contexto, funciona como ponto de entrada para uma reflexão mais profunda.

Ao caminhar pela instalação, o visitante é convidado a desacelerar e observar. Os detalhes do bordado revelam uma riqueza de texturas que remetem ao universo marinho, ora lembrando rendas, ora estruturas orgânicas, ora superfícies em transformação. Fios que se estendem como tentáculos criam um jogo entre leveza e tensão, beleza e risco.

Essa dualidade é central na obra, desenvolvida por Elisa ao longo de quatro anos (2013-2017). As águas-vivas, figuras ao mesmo tempo fascinantes e perigosas, funcionam como metáfora para um ecossistema em equilíbrio delicado. Suspensas entre o chão e o teto, elas ocupam o espaço como um lembrete da fragilidade, assim como da urgência, das questões ambientais.

Bordado como linguagem, design como transformação social

A instalação também amplia o alcance do projeto social 1 1 by Kamy, iniciativa da marca que capacita mulheres de Carmo da Cachoeira, no sul de Minas Gerais, por meio do ensino do bordado. Sob orientação de Elisa Lobo, o grupo desenvolve peças que unem técnica, expressão artística e geração de renda.

Mais do que preservar um saber manual, o projeto cria novas possibilidades de atuação profissional e fortalece a autonomia das participantes. A prática do bordado, nesse contexto, deixa de ser apenas um ofício e passa a atuar como ferramenta de transformação social. Na exposição apresentada na BAB 2026, esse diálogo se estende para outras criações do coletivo, como as tapeçarias e almofadas desenvolvidas a partir das obras de Lelli de Orléans e Bragança, que reforçam a conexão entre arte, natureza e produção manual.

Confira a matéria na íntegra clicando aqui!

Ao longo do percurso, a ideia é ir além da observação e dar abertura ao sentir. Os ambientes foram pensados para traduzir os biomas e todos os estados brasileiros por meio de materiais, texturas e composições que dialogam diretamente com o cotidiano de cada região.

Ao chegar ao evento, é possível notar que o lounge do Pavilhão Brasil conta com presença das Pufftronas desenvolvidas pela by Kamy em parceira com a Boulle, unindo uma estrutura de madeira com um assento revestido de fragmentos de tapetes. A peça foi um dos grandes lançamentos da DW! Semana de Design de São Paulo.

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Todos os ambientes foram divididos a partir de biomas do nosso ecossistema brasileiro, representando todos os estados brasileiros, além de ambientações especiais nas áreas externas. Confira abaixo as peças by Kamy presentes na mostra:

AMAZÔNIA

PARÁ - Studio Tuca (Caminho dos Rios) apresenta uma seleção de tapetes em fibras naturais, como o Kilim Juta Stripes e o Sisal Plain Café, que combinam juta indiana com o sisal, uma matéria-prima típica da tecitura brasileira. O TC1691 Brown traz listras em hemp e lã para um toque mais macio, enquanto o Tangis Multi 3 adiciona leveza e textura à composição.

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CAATINGA

BAHIA - Vida de Vila (Casa do Mastro) destaca o uso da juta artesanal no tapete Guarany 1, com listras em grafite que trazem ritmo visual e sensação de amplitude, equilibrando rusticidade e sofisticação. A mesma fibra aparece no Tupy 2, em versões listradas e geométricas nas cores Grey e Yellow, onde o desenho ganha ainda mais destaque e estrutura o ambiente.

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RIO GRANDE DO NORTE - rodraarq (Casa de Veraneio) também traz a juta como protagonista, mas em composições expressivas, explorando diferentes formatos, cores e texturas. O Spiral Juta Multi combina forma circular com listras coloridas, enquanto o Zili Juta Mix Gold aposta em uma superfície mais lisa com destaque para o ponto Zili em tom dourado. Já o Taza 18 Juta Dark faz referência às esteiras marroquinas, com trama manual em juta e algodão preto. Nas paredes, a estrela é o Arazzo “A Conquista II”, uma nobre interpretação têxtil da obra de Gilvan Samico, artista pernambucano que se destacou como desenhista, gravador, pintor, xilogravurista e professor.

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CERRADO

DISTRITO FEDERAL - Debaixo do Bloco Arquitetura (Moderno no Viver) apresenta o Arazzo Tarsila® “São Paulo”, uma tapeçaria pensada como obra de arte para parede. Feita 100% à mão e sob licença exclusiva da by Kamy, a peça traduz com delicadeza as formas e cores do original, em uma clara referência ao modernismo brasileiro.

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GOIÁS - Bendito Traço Arquitetura (Casa de Amélia) destaca o tapete Zili Milano 2, feito em tear manual, onde a própria tecitura cria os detalhes do design. Com aparência rústica e variações naturais da lã, a peça ganha ainda mais destaque na cor Yellow.

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MARANHÃO - Larissa Catossi e Guilherme Abreu (Raiz e Trânsito - Casa Pedro Neves) apresenta o tapete Patchwork Multi 21, feito a partir da junção de retalhos de tapetes orientais antigos tingidos. O trabalho manual e a absorção única de cor em cada fragmento garantem peças exclusivas, cheias de história e personalidade.

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MINAS GERAIS - Marina Reis Arquitetura (Casa Adélia Prado) destaca o tapete Seagrass Fucshia, feito a partir de fibra vegetal extraída de algas marinhas que crescem em águas salobras. A combinação de luz e água nesse ambiente influencia a pigmentação natural da fibra, criando variações de cor que reforçam a beleza e autenticidade da peça.

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TOCANTINS - Marcus Garcia Arquiteto (Casa da Arlê) apresenta o tapete Per Te 3 BKV, produzido 100% à mão com fragmentos têxteis pelo ateliê by Kamy Verde. Inspirada no gesto de presentear (“para você”), a peça remete a afeto e boas memórias, como um gesto de carinho traduzido em forma têxtil.

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MATA ATLÂNTICA

PARANÁ – O escritório Boscardin Corsi (A Casa que Dança) selecionou o tapete Dhurie Dali Fine Out, peça feita à mão em lã com ponto mais fino, que possui excelentes qualidades como beleza, resistência e confortabilidade. As cores da coleção apresentam um efeito rajado, o que lhes confere um design único a cada peça, a exemplo do modelo Mix Aluminium selecionado para este ambiente, onde o cinza se soma à base neutra sem deixar de lado a sua personalidade.

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PAMPAS

RIO GRANDE DO SUL – Studio Carbono & Matte Arquitetura (Querência Amada) assinam o espaço onde tradição e contemporaneidade se encontram. O tapete Mahal A, originários de Arak (antiga Sultanabad, no Irã), revelam essa herança ao trazerem uma estética clássica. Já a tapeçaria Valsa Campestre acrescenta uma camada sensível à composição: fruto do trabalho das bordadeiras do projeto 1 1 by Kamy, ela resgata, com delicadeza e precisão, uma cena que o tempo quase apagou. Em contraste complementar, o Zili Plain Mix Steel introduz uma leitura mais essencial e versátil. Com design limpo e um cinza mais escuro, a peça funciona como um elemento de respiro, fácil de integrar a diferentes estilos.

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PANTANAL

MATO GROSSO DO SUL - Déborah Nazareth Arquitetos (Casa Ñandejara) traz os tapetes Dhurie Patna Out, feitos à mão com mistura de fibras e acabamento rústico, unindo conforto, resistência e variações de cor que tornam cada peça única. Os têxteis ganham destaque, com a by Kamy presente em diferentes propostas, do rústico ao contemporâneo.

Para conferir a tour 360º desse ambiente clique aqui.

AMBIENTES ESPECIAIS

O projeto social 1 1 by Kamy está presente na BAB com uma instalação que traduz seu compromisso com a sustentabilidade social e a valorização do fazer manual. Desenvolvido com mulheres de Carmo da Cachoeira, o projeto ganha forma na obra “A Água é Viva”, assinada por Elisa Lobo, que utiliza fios de seda e materiais diversos para criar esculturas têxteis inspiradas em águas-vivas.

Além das ambientações por bioma e estado, nas áreas externas, a BAB também prepara atrações como o Restaurante BIOMAS, onde entram nossos tapetes com fibras de coco e seagrass no espaço assinado por Celso Rayol, além da Casa TCL, projetada por Ricardo Abreu, onde o geometrismo do tapete Kilim Sully Multi 1 se contrapõe à sobriedade do Dhurie Dali Max Mix Black.

Para conferir a tour 360º desse ambiente clique aqui.

Como se pode notar, todos os ambientes são pensados para refletir a diversidade da região que representam, como na Amazônia, onde há predominância de fibras naturais ou na Caatinga, onde os desenhos e listras são mais expressivos.

Bienal de Arquitetura Brasileira 2026

25 de março a 30 de abril

12h às 21h

Pavilhão das Culturas Brasileiras (Pacubra), Parque Ibirapuera, São Paulo-SP Informações e ingressos: clique aqui