A exposição direciona o olhar para as criações desenvolvidas no ateliê da by Kamy Verde (BKV), núcleo da marca dedicado ao reaproveitamento de fragmentos têxteis e à transformação de matérias já presentes em seu repertório. Em vez de buscar o novo como ruptura, a proposta se volta para a revisão do que já pertence à casa, agora atravessado por silêncio, foco e direção.

“Queremos inspirar as pessoas a fazer esse exercício: descobrir o que ressignificar representa em seu interior”, afirma Francesca Alzati, diretora de identidade da by Kamy. A ideia ganha forma em uma mostra que trata o processo criativo como um mergulho íntimo, livre de ruídos e tendências passageiras, para abrir espaço ao que é essencial.

O ressignificar como matéria

A exposição se organiza em torno de uma ideia clara: o que verdadeiramente se transforma nasce da atenção ao presente. Assim, a by Kamy reúne artistas de diferentes linguagens e convida cada um a criar a partir de materiais que sempre estiveram próximos da marca, como fragmentos de tapetes costurados à mão na BKV ou uma versão mais ecológica de nylon.

O resultado não é apenas uma coleção de peças, mas um conjunto de interpretações autorais sobre matéria, memória e renovação.

Carina Camargo e os vestígios da natureza

A artista visual Carina Camargo, do Ludico, apresenta a coleção “Vestígios da Natureza”, desenvolvida em parceria com a by Kamy Verde. Sua pesquisa parte da escuta do invisível, do tempo e das formas em estado latente. Aqui, a natureza aparece como sistema contínuo de recomposição, em que um fim pode também sinalizar um novo começo.

O tapete Brisa (6,00 x 4,00 m) traduz a ação do vento por meio de uma composição que sugere movimento e leveza, ideal para ambientes minimalistas em que o tapete ocupa papel central no décor. Já os tapetes Casulo e Seiva (2,50 x 1,50 m cada) aprofundam esse mesmo raciocínio visual, criando uma relação de simbiose entre formas, contornos e matéria.

Lucie Socrate e o gesto abstrato

A designer de interiores e diretora de arte francesa Lucie Socrate desenvolve um trabalho em que o vintage e o contemporâneo convivem com naturalidade. Para a mostra, ela assina os tapetes Regarde nº 1 e Regarde nº 2, ambos inspirados nas manchas formadas pelos resíduos de tinta de cartuchos descartados sobre o papel.

A partir dessas silhuetas orgânicas, os artesãos da by Kamy Verde recortaram fragmentos de tapetes em tons suaves e neutros, criando peças abstratas, delicadas e visualmente leves. O resultado transforma o gesto artístico em matéria têxtil de toque macio, com composição em viscose e aloe.

Ju Amora entre terra, sal e folhas

A artista paulistana Ju Amora leva para a by Kamy Verde sua pesquisa sobre formas botânicas, marcada pelo encontro entre sertão e mar. Dessa aproximação nasce a coleção “Terra & Sal”, construída a partir de uma paleta arenosa e terrosa clara, que reforça a dimensão sensorial do trabalho.

Os tapetes Terra & Sal (3,00 x 2,00 m cada) sintetizam essa ideia ao unir a respiração da brisa marítima à força das cores da terra. Já Entre Folhas (3,00 x 2,50 m) explora texturas que convidam ao toque e evocam a sensação de caminhar sobre folhas espalhadas pelo chão.

Ju também assina o tapete Mirante (2,00 x 4,00 m), destaque da vitrine da marca no D&D durante as ativações da DW!. A peça propõe justamente a experiência da contemplação, como sugere seu título.

Noemi Carpu e o corpo em superfície têxtil

Radicada no Rio de Janeiro, Noemi Carpu investiga em sua obra o corpo feminino e as construções sociais que atravessam o “ser mulher”. Na mostra, ela entra pela primeira vez no universo têxtil e reinterpreta seu traço com texturas, alturas e fios.

Produzidos em nylon EcoNyl®, material renovável desenvolvido a partir de redes de pesca descartadas e regeneradas, os tapetes dialogam diretamente com a pesquisa da artista. O que antes capturava passa a se tornar superfície de expressão.

No tapete Ela em Si (3,50 x 2,50 m), contornos em outra cor criam a sensação de membros em movimento, em uma composição fluida e sensorial. Já Geometria do Improviso (3,00 x 2,00 m) parte do trabalho em gesso da artista e recria, por meio de cortes de pelo, a sensação de relevo e profundidade.

Pufftrona e tapeçaria

A edição também marca o lançamento da collab Boulle + by Kamy. Assinada por Rodolpho Guttierrez, a Pufftrona une uma estrutura de madeira em arco contínuo ao clássico puff da marca, agora transformado em poltrona com encosto e braço. Cada peça varia conforme o tapete que a reveste e a madeira utilizada, enquanto a base giratória amplia sua funcionalidade.

Outro destaque é a tapeçaria Crisálida, criada no projeto social 1+1+by Kamy sob tutela da artista visual Elisa Lobo. Bordada a partir de fragmentos de Aloe unidos por fios e gestos manuais, a peça traduz de forma sensível a ideia de metamorfose, renovação e memória do fazer.

Serviço

By Kamy na DW! Semana de Design de São Paulo 2026
Exposição: Ressignificar: silêncio – foco – caminho
Local: by Kamy Maison
Alameda Gabriel Monteiro da Silva, 1147, Jardim América, São Paulo
De 5 a 14 de março de 2026
Segunda a sexta, das 10h às 19h
Sábados, das 10h às 17h
Evento by Kamy: 6 de março de 2026, das 16h às 20h

Vitrine DW! 2026 – D&D Shopping
Local: by Kamy D&D, lojas 208/209, piso térreo
Avenida das Nações Unidas, 12555, Cidade Monções, São Paulo
De 5 a 14 de março de 2026
Segunda a sexta, das 10h às 21h
Sábados, das 10h às 20h
Domingos, das 14h às 19h

Leia abaixo a integra traduziada da matéria de Valentina Muzi publicada no Artribune:

No início do reinado de Luís XIV, quando o Louvre estava destinado a se tornar a residência oficial do soberano antes que Versalhes assumisse um papel central, foi concebido um dos maiores projetos decorativos do século XVII francês. Uma parte significativa desses tapetes monumentais realizados para a Grande Galerie do Louvre está reunida no Grand Palais, em Paris, na exposição Os Tesouros Escondidos do Rei Sol, mas apenas até 8 de fevereiro de 2026.

© Didier Plowy pour le GrandPalaisRmn, 2026

Os tapetes encomendados por Luís XIV em exposição no Grand Palais de Paris

Entre 1668 e 1688 foram tecidos 92 tapetes monumentais destinados a revestir o piso da Grande Galerie, o corredor de cerca de 442 metros que ligava o Louvre ao Palácio das Tulherias. Cada tapete, com aproximadamente nove metros de largura, era uma peça decorativa de um conjunto que cobria quase 4 mil metros quadrados de superfície.

Uma empreitada titânica que a encomenda real confiou à Manufatura da Savonnerie, a mais prestigiada fábrica europeia de tapetes de pelo atado. Os desenhos foram concebidos por Charles Le Brun, primeiro pintor do Rei, enquanto os cartões (executados em escala natural) foram realizados pelos artistas da Manufatura dos Gobelins sob sua direção.

© Didier Plowy pour le GrandPalaisRmn, 2026

Manufatura da Savonnerie: a história

Fundada em 1615 em uma antiga fábrica de sabão no Quai de Chaillot, em Paris, a Manufatura da Savonnerie alcançou seu auge entre 1650 e 1685, desfrutando do monopólio real. Os tapetes — confeccionados principalmente em lã, com inserções de seda e caracterizados por uma alta densidade de nós — apresentam uma linguagem ornamental que, embora inicialmente influenciada por modelos orientais e otomanos, afirmou-se progressivamente como expressão de um estilo francês autônomo, tornando-se porta-voz do poder da Coroa por meio de medalhões, brasões e densos motivos florais.

Os tapetes da Grande Galerie do Louvre: entre dispersão, recuperação e valorização

Após a morte de Colbert e com o progressivo deslocamento da atenção de Luís XIV para Versalhes, os tapetes da Grande Galerie jamais foram instalados no Louvre. Nos séculos seguintes, revoluções, vendas e destruições determinaram sua dispersão. A partir do Primeiro Império e da Restauração, porém, uma parte significativa dos tapetes foi gradualmente readquirida.

Hoje, 41 dos 92 exemplares originais são preservados nas coleções das Manufaturas Nacionais — Sèvres & Mobilier national —, dos quais 33 completos, aos quais se somam quatro dos treze tapetes realizados para a Galerie d’Apollon. Em 2024, a recuperação de um fragmento relevante do quinquagésimo tapete enriqueceu ainda mais o conhecimento desse conjunto.

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SALA DE ESTAR | Materiais naturais, como a parede de pedra modelo e o piso de cimento queimado, criam uma estética rústica. Chaise cinza, da Artefacto, ao lado do piano, tapete listrado da by Kamy. — Foto: Keniche Santos/Divulgação

Com predileção por materiais naturais e estética rústica, os moradores queriam um lar que refletisse sua identidade, valorizasse a luz natural, a ventilação cruzada e, sobretudo, acomodasse com harmonia um acervo afetivo reunido ao longo de viagens e experiências de vida.

“Desde o início, ficou claro que o projeto precisava ser verdadeiro, com materiais em sua forma mais pura e espaços que dialogassem com a paisagem”, fala o arquiteto Diogo Mendes, do escritório João de Barro Arquitetura (@estudio.jb), responsável pelo projeto de interiores.

O projeto teve como ponto de partida a arquitetura existente, estruturada em aço. Para sua execução, foi necessária uma revisão minuciosa, assegurando a plena compatibilização entre os sistemas construtivos, hidráulicos e estruturais.

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Estreia em 25 de março a primeira edição da Bienal de Arquitetura Brasileira (BAB), com o propósito de transformar a relação das pessoas com a arquitetura e como elas se conectam com os espaços.

Idealizada pelos fundadores da Archa — Anna Rafaela Torino e Raphael Tristão — em sociedade com Lucas Aragão e Felipe Zullino, mas operando de forma independente e sem fins lucrativos, a BAB nasce para enfrentar um desafio cultural importante: no Brasil, apenas 9% das reformas contam com o apoio de um arquiteto, segundo dados de uma pesquisa Datafolha encomendada pelo CAU Brasil em 2022.

Lucas Aragão, Raphael Tristão, Anna Rafaela Torino e Felipe Zullino (créditos André Ligeiro)

“O que vemos é um desafio cultural. A arquitetura ainda é pensada de forma pontual, quase sempre no momento da reforma. A BAB nasce para ampliar esse olhar, propondo que a arquitetura seja percebida como cultura, como pensamento e como repertório cotidiano — algo que atravessa a vida das pessoas muito antes e muito além da obra”, afirma Anna Rafaela Torino, Diretora de Conteúdo da BAB.

Patrocinadores e apoiadores
A realização do evento conta com o patrocínio de Electrolux, Archa, TCL, Suvinil, Copa Energia, Metrô SP, Ingresse, Westwing, Docol, ApexBrasil, Flora MDF, Zissou, Portobello, Theodora Home, Branco Casa e by Kamy, além do apoio institucional do CAU/BR e da AsBEA/BR, e da parceria de mídia com o Architecture Hunter.

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SALA DE ESTAR | O ambiente é composto por aparador Palafita, assinado por Felipe Zorzeto, fazendo as vezes de rack sob a TV, rodeado de obras de arte de nomes como Alfredo Volpi, Almicar de Castro e Marília Bulhões. O design brasileiro é representado ainda por peças como a poltrona Kilin, de Sergio Rodrigues, que também assina o banco Mocho, ao lado do sofá da Più Mobile. Ao fundo, poltrona Paulistano, de Paulo Mendes da Rocha, e, no centro, a peça Banquinho, de Claudia Moreira Salles. Cortinas da Hunter Douglas. Tapete da by Kamy. Luminárias da Dessine — Foto: Mariana Orsi/Divulgação

Assinado pelo arquiteto Rodra Cunha, do escritório Rodra Arquitetura (@rodraarq), o projeto partiu da reforma completa do apê antigo, que exigiu a atualização total das instalações elétricas e hidráulicas para viabilizar o novo layout.

“O imóvel precisava ser inteiramente modernizado para acompanhar a proposta espacial e atender às necessidades do morador”, explica o arquiteto. A principal transformação aconteceu na área social, com a integração do living à cozinha, o que ampliou a sensação de espaço e fluidez.

SUÍTE | O painel da cabeceira, com acabamento que lembra aço corten, e a mesa lateral suspensa foram executados pela AMA Marcenaria. Roupa de cama da Testani Casa. Sobre o piso de taco de perobinha, tapete da by Kamy. Arranjo feito pelo arquiteto com antúrios e eucaliptos — Foto: Mariana Orsi/Divulgação

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Recém-entregue pela construtora, o imóvel já apresentava cozinha integrada e suítes bem resolvidas. A intervenção focou nos espaços de convívio, com sala de TV e jantar de dimensões generosas, marcenaria desenhada para a rotina e uma ilha ampla com banquetas, pensada para integrar usos e dinâmicas. A varanda foi mantida como ambiente externo, com porta de separação bem definida — conectada ao home office, ganhou composição de vasos, estar e mesa de apoio para churrascos.+ Como arquitetos e designers escolhem obras de arte para os projetos? O papel da emoção e da razão na curadoria.

Na paleta, vinho, azul-petróleo, mostarda e verde dão o tom, equilibrados por off-white e madeira. "A cliente nos apresentou uma pasta repleta de referências interessantes, com paletas de cores intensas, aconchegantes e fechadas. Buscamos fazer uma composição potente de cores e texturas em foco", explica Camila. O painel de ladrilho hidráulico aplicado na cozinha reforça essa lógica cromática e introduz textura e geometria ao conjunto.

A curadoria de arte foi definida ainda na fase de estudos. "Foi bem bacana incluir esses itens já no estudo, incorporar personalidade da cliente e planejar no detalhe onde iria cada arte", conta Camila. O maior deles, favorito da moradora, foi posicionado no pilar de concreto aparente da sala de jantar, aproveitando o contraste de texturas. A paixão pelo MoMA e o interesse pela Dinamarca, destino dos sonhos da moradora, inspiraram a seleção de luminárias, objetos de design e toy art.

Boné Dois Irmãos. Geneal, geneal.com.br. (R$ 99,00) (geneal.com.br./Divulgação)

Hidratante corporal linha Bossa. Granado, granado.com.br. (R$ 61,00) (granado.com.br./Divulgação)

Tapeçaria assinada por André Marcolino. By Kamy, bykamy.com.br. (R$ 8 460,00) (bykamy.com.br./Divulgação)

Segundo a arquiteta Sabrina Salles, o mobiliário curvo e orgânico é ideal para suavizar a circulação de áreas como salas de estar e suítes, criar ambientes acolhedores e quebrar a rigidez de linhas muito retas, trazendo movimento e leveza aos espaços.

"As formas orgânicas suavizam a leitura do espaço, geram conforto visual e tornam o ambiente convidativo. As curvas reduzem a sensação de rigidez e criam uma espécie de fluxo natural, contribuindo para ambientes relaxantes e harmoniosos", fala a profissional.

Por saírem do óbvio, os móveis curvos e orgânicos também trazem personalidade aos espaços. "São peças que chamam atenção, destacam o projeto e ajudam a criar um espaço mais criativo, fora do convencional", aponta Ana.

A escolha de uma poltrona curva, um sofá orgânico ou uma mesa com bordas sinuosas imediatamente se sobressai, conferindo identidade ao ambiente. "Esse estilo de mobiliário valoriza o projeto ao acrescentar movimento, textura e um desenho mais autoral", destaca Sabrina.

O sofá Curvo, do Estúdio Lider, traz linhas curvas para o ambiente, que ganhou o aconchego do tom alaranjado da poltrona Mole, de Sergio Rodrigues, na Dpot. Mesa de centro de ferro e vidro, da Cápsula Decor, que também forneceu a mesa lateral Z e o abajur. No painel de lâmina de pau-ferro, está o quadro assinado por Cranio, na B.I.A Colecionáveis. Sobre o tapete da by Kamy, baú da Louis Vuitton garimpado pelos moradores. Cortinas de gaze de linho fornecidas pela Casa Fortaleza. Vasos e plantas são da Blooms Floral Design by Tomaz Pinto — Foto: Marco Antonio/Divulgação | Projeto do arquiteto Robert Robl

Na sala de TV, a estante vermelha com estrutura de aço abriga diversas coleções da família, junto à mesa de Etel Carmona, à poltrona da Dpot, à luminária da Herança Cultural e ao sofá do tapeceiro Christian Marchesini — Foto: Favaro Jr.

Assim como as alterações no layout, uma das principais mudanças foi a paleta de cores: tons neutros cederam lugar principalmente para matizes vermelhos, azuis e verdes, que iluminam os cenários cobertos por painéis de lâmina natural de madeira.

Na sala de jantar, mesa e cadeiras da Micasa, tapete da By Kamy e pratos atribuídos a Pablo Picasso na parede, trazidos de Londres — Foto: Favaro Jr.

Nesse contexto de efervescência, surge o Outlet Gabriel, um projeto inovador que vai além da ideia tradicional de compras com desconto. Comprar bem e barato é a missão que move o espaço. Mas, na outlet urbana, o preço justo se une à curadoria, design e experiência.

A visão de um empresário

À frente desse movimento está Kamyar Abrarpour, empresário visionário que percebeu um desejo latente do consumidor: a busca por fluidez na compra. Segundo ele, “as pessoas não querem apenas entrar, escolher e pagar. Elas querem garimpar, viver uma experiência, ser surpreendidas, encontrar exclusividade e, ao mesmo tempo, ter a certeza de que fizeram um bom negócio. O Outlet Gabriel nasceu para traduzir esse novo comportamento”.

Com mais de 1 500 metros quadrados, o espaço se tornou rapidamente um ponto de encontro da Vila Leopoldina, oferecendo um ambiente que mistura design, arte, cultura e gastronomia.

Mais do que compras: experiências!

O Outlet Gabriel se afasta do modelo “entra e sai” do varejo tradicional. A proposta é ficar, conviver, descobrir. Eventos abertos ao público, oficinas, promoções temáticas e ações culturais fazem parte da rotina do espaço. A cada visita, há algo novo para ver, experimentar e levar para casa.

Até quem prefere comodidade encontra seu lugar: o parceiro Superbid amplia a experiência para o digital, com leilões virtuais que replicam o mesmo dinamismo do empreendimento.

E como não há experiência completa sem gastronomia, o Kofe é um convite irresistível. Seja para um café no meio do dia, uma reunião de trabalho, uma pausa com amigos ou a tradicional feijoada de 4a feira e sábado, o espaço gastronômico é parte essencial da atmosfera leve e acolhedora do Outlet.

Essa diversidade transforma o Outlet Gabriel em um grande hub criativo de lifestyle, decoração e bem-estar, onde cada visita oferece algo novo. Segunda a sexta-feira, 10h às 18h. Sábados, 10h às 17h.

Um ecossistemas de marcas em constante expansão

A força do Outlet Gabriel está também em sua curadoria de marcas parceiras, que garantem diversidade de estilos, produtos e propostas. Entre elas:

Amazoon Woods Home – móveis de madeira;

Ateliê Tico Canato – arte e design;

Banho Mais – artigos para banheiro;

Bed For You – camas, colchões e travesseiros;

by Kamy – tapetes e tapeçarias;

Casa.Couro – mobiliário de couro;

Clayf Móveis – estofados e mobiliário;

Crissair Home Electro – eletrodomésticos;

D.Filipa – itens de mesa posta;

Decor Tricot – tricô decorativo;

Ecco Arte – Atelier Yamin – mobiliário e

decoração;

GS Mármores – marmoraria;

Indusparquet – revestimentos de madeira;

Infinite Image – soluções em espelhos;

JRJ Tecidos – tecidos finos;

Kofe – cafeteria e restaurante;

Lumini – iluminação;

Map – móveis planejados;

Minimal Design – mobiliário;

Saccaro – mobiliário.

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