Não tem desculpa: mesmo se você não pode ir até o D&D aqui em São Paulo, é possível aproveitar as ofertas sem sair de casa no nosso e-commerce para todo Brasil (www.bykamy.com.br), ideal para quem prefere comprar com praticidade e conforto.

Nesta edição, selecionamos uma cartela variada de tapetes de diferentes matérias-primas, desenhos, cores e tamanhos, mas sempre com o selo de qualidade e design de primeira da marca a um preço justo. Aqui no Blog da by Kamy, selecionamos alguns dos destaques em oferta para te inspirar nesta edição:

KILIM MAGREB

Cores disponíveis na Black November: 27, 35 E 46A

Kilim Magreb® é o resultado da grandiosa exposição de uma técnica milenar da tecelagem aliada ao sofisticado processo manual de pigmentação de suas matérias-primas. Os seus abraches naturais conferem um charme especial devido à urdidura dos fios de lã em base de algodão, ressaltando o valor de sua produção manual natural. Trate- se de uma suntuosa releitura contemporânea das versões indianas originais dos povos nômades e carrega uma magnifica carga histórica em cada fio tecido e em cada cor aplicada, conduzindo para o ambiente, o requinte e principalmente a imponência oriental. Ideal para salas, quartos e home theaters.O Kilim Magreb 27 é tecido com todos os tons clássicos de cinza, e a versão 35, possui uma combinação de tons pastéis e levemente acinzentados, ambos perfeitos para casas de praia e ambientes soft e calmo.

KILIM MAGREB 27

KILIM MAGREB 35

KILIM MAGREB 46A

ZILI PLAIN

Cores disponíveis na Black November: Silver / Safira / Mix Steel

Confeccionado na India, o Zili Plain é um tapete étnico feito artesanalmente e possui a vantagem de ser limpo com facilidade, já que, possui em sua composição o poliéster, um material de fácil manutenção e resistência excelente. Com três opções de cores em promoção: o silver, o safira e o mix steel. Essa peça de visual trançado é uma solução funcional e prática quando o assunto é optar pela simplicidade para conferir elegância aos ambientes.

KILIM FREEDOM QR CODE

Cores disponíveis na Black November: White Black / White Salvia

Quadriculados desencontrados e falhos criam o desenho desse tapete assim como acontece na estrutura pixelada e irregular de um QR code. O desenho imprime um visual contemporâneo e dinâmico, perfeito para espaços que buscam uma decoração ousada e única. Este kilim pertence a linha Freedom da by Kamy: com o diferencial de poder ser usado dos dois lados, proporcionando a mudança do visual do ambiente simplesmente virando o tapete e alterando o desenho entre o positivo e o negativo. Disponível sempre em combinações de duas cores, ele pode ser usado em salas de estar, escritórios e até quartos, trazendo um toque de modernidade e sofisticação ao ambiente.

ZILI JUTA 1 MIX

Cores disponíveis na Black November: Rust / Dark Blue / Petróleo / Titanium

O Zili Juta entrega muito da rica tradição indiana, tanto em sua técnica, quanto pelo fato de ser confeccionado em Juta de Hemp, característica marcante dos tapetes originados na Índia. Com toque firme e de fácil manutenção, ele se torna um primoroso elemento para ambientes de média circulação. Seu design proporciona uma visão geometricamente alinhada e suas cores, transmitem o conforto que é Ideal para salas, quartos, home theaters e livings.

KILIM GEOMETRIAS FLORENTINAS

Cores disponíveis na Black November: Mix Silver / Mix Sálvia

Criado por Fabio Fanfani, o desenho Geometria Florentinas. Através de um vínculo matemático, a peça explora a sinergia entre a Natureza e a simetria arquitetônica. O Brasil é um símbolo para o mundo de harmonia e beleza, e a transfiguração cartesiana desta essência inspira o design internacional. O resultado é suave e encantador trazendo a fragrância da brasilidade para este tapete Kilim feito a mão.

D&D SHOPPING

LOJA BY KAMY D&D | Avenida das Nações Unidas, 12.555, Cidade Monções, São Paulo-SP

Um dos eventos mais tradicionais da programação do D&D Shopping, a Black November é a melhor oportunidade para comprar peças de decoração antes do final de ano. Na loja da by Kamy (208/209), que fica no Piso Térreo, você encontra peças incríveis com descontos.

SITE

www.bykamy.com.br

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É nesse contexto que instituições como o Musée Guimet, em Paris, se tornam importantes. Dedicado às artes e às culturas asiáticas, o museu reúne mais de 60 mil objetos do passado e do presente, provenientes de diferentes regiões, do Afeganistão ao Japão, passando pela Índia, China, Coreia e Sudeste Asiático. Seu acervo reúne diferentes matérias-primas e linguagens, como cerâmica, porcelana, tecidos, esculturas, pinturas e objetos de arte.

Nossa diretora criativa, Francesca Alzati, visitou o Musée Guimet e pôde testemunhar de perto a riqueza dessas obras. Ela se impressionou especialmente com a forma como muitas delas permanecem atemporais, mesmo tendo sido produzidas há cerca de 900 anos, além da engenhosidade e do domínio técnico já presentes nessas produções. Um exemplo são os grandes vasos de cerâmica, que impressionam tanto por suas dimensões quanto pela precisão e técnica de esmaltação e cor.

Entre eles está um vaso meiping, produzido nos fornos de Cizhou durante a Dinastia Jin (1115–1234). Originalmente destinado a armazenar bebidas alcoólicas, esse tipo de vaso passou posteriormente a ser utilizado para exibir galhos de ameixeira. Os móveis e peças expostos possuem uma riqueza de detalhe impressionante, a composição de desenhos se compara a complexidade que encontramos na marchetaria japonesa, o Yosegi zaiku, onde a madeira é entalhada e encaixada para criar formas únicas.

Quando o tecido também conta uma história

O têxtil se apresenta de uma forma muito importante na exposição do Musée Guimet, pois a tecelagem e a tapeçaria têm uma longa história no continente asiático e conversam intimamente com a by Kamy, já que o olhar da marca sempre esteve voltado para essa riqueza. O DNA do Oriente está presente não apenas em nossos tapetes persas, mas também na história de nosso fundador.

No início dos anos 1960, Parviz Abrarpour imigrou da Pérsia para o Brasil com a esposa e os três filhos, com o propósito de contribuir para a expansão organizada da fé Bahá’í. Foi aqui que abriu sua loja, dedicando-se à seleção e à importação de belos tapetes orientais. Uma história que atravessou gerações e teve continuidade com Kamyar Abrarpour.

Para nós, o feito à mão e as técnicas são formas de preservar tradições que continuam nos ensinando até hoje. Cada região possui um estilo de técnica e design muito particular, um exemplo claro é o pigmento azul das porcelanas chinesas, ou os belos medalhões dos tapetes persas, e a by Kamy procura sempre respeitar essa originalidade. Olhamos para o passado como referência e como escola, encontrando caminhos para novas criações e para o design do futuro.

Quando a natureza se torna um símbolo

Além da técnica sofisticada, essas obras revelam diferentes formas de enxergar o mundo. Em diferentes tradições asiáticas, animais, plantas, montanhas e outros elementos da natureza assumem importante presença nas representações, muitas vezes associados a crenças, espiritualidade e filosofia. Na tradição chinesa, por exemplo, elementos da natureza não aparecem apenas como representação do mundo visível: animais, plantas, montanhas e outros elementos podem carregar significados simbólicos, associados à espiritualidade, à longevidade, à harmonia e à própria compreensão do universo.

Essa relação fica especialmente interessante quando aparece na própria cerâmica. Na China, por exemplo, figuras dos doze animais do zodíaco foram utilizadas em contextos funerários. O próprio Musée Guimet apresenta estatuetas funerárias em terracota da Dinastia Tang, do século VIII, encontradas em uma tumba na região de Xi’an.

A valorização dos animais na arte asiática é algo que é menos visto na arte europeia do mesmo período, mas ganha força nos países mais a leste. O macaco Hanuman das lendas do Ramakien tailandês, Ganesha com sua cabeça de elefante ou as vacas de Krishna na Índia, entre tantos outros, são representações regionais de animais que são compartilhados por diferentes crenças espalhadas pelo continente.

Na by Kamy, também seguimos essa tradição de respeito e valorização de todos os animais.

Abaixo, conheça alguns dos animais sagrados da Ásia e tapetes do nosso acervo que são inspirados por eles:

O tigre

O tigre é uma figura emblemática de vários países; ele é especialmente reverenciado no Nepal e na Índia. No budismo tibetano, o tigre é um dos quatro animais protetores e, na Índia, é um dos animais-símbolo da deusa Durga, a guerreira, que é representada muitas vezes montada no animal. O Tapete Tiger é uma representação desse animal, símbolo de força e poder.

A serpente

Considerada sagrada no Camboja. Segundo a lenda, o país foi criado pela união de uma princesa Naga (serpente) e um príncipe indiano. Ao andar pelo país, é impossível não observar esculturas das chamadas Nagas de sete cabeças. Essa emblemática figura é a protagonista do tapete Fauna Mix do Chão, de Regina Silveira.

O dragão

Falando de animais fantásticos, o dragão é uma das figuras mais importantes de todo o Leste Asiático, sendo o símbolo imperial da China e uma divindade protetora e representante da saúde e da fortuna em países como Japão, Coreia, Nepal e Vietnã. O tapete Dragon Silk, produzido no Nepal, retrata esse personagem milenar através de uma tecitura única e feita com uma preciosa matéria-prima.

A libélula

Apesar de seu tamanho diminuto, é um dos animais sagrados do Japão, tendo destaque em vários pontos do folclore japonês. É considerada um símbolo de coragem e o “inseto da vitória”, por nunca voar para trás, crença essa que fazia com que samurais estampassem a figura desse inseto em capacetes e espadas. A peseira Mouro Libélula Queen cristaliza a beleza deste pequeno animal.

Fontes das imagens: Musée Guimet: https://www.guimet.fr/fr, Banco de Imagens by Kamy, Envato e Acervo pessoal de Francesca Alzati.

Hilma e sua pesquisa de cor e forma

A pesquisa de Hilma af Klint (1862-1944) sobre cores, formas e símbolos é um dos pontos que chamou a atenção da by Kamy e direcionou nossos olhos para essa artista. Em suas pinturas, cores intensas, formas geométricas e elementos orgânicos se combinam para criar uma linguagem visual própria, construída a partir de relações entre gênero, a natureza, a espiritualidade e a transformação.

Hilma criou um sistema de símbolos em que o feminino e o masculino aparecem como forças complementares: o azul associado ao princípio feminino, o amarelo ao masculino e o verde como resultado da união dos dois. Essa investigação cromática dialoga intimamente conosco, já que a variedade de cores e formas também ocupa um lugar central na criação de um tapete. A nossa pesquisa cromática vai muito além do “modismo” e tem suas raízes na técnica e na riqueza cultural de vários artistas. No acervo da by Kamy, temos, por exemplo, as peças Yu Li Min, com um forte visual modernista tropical; o Girocolor, com seu design dinâmico e variações de tons que criam a sensação de movimento giratório, o que nos remeteu à obra Series VII, No. 7d, de Hilma; o tapete Sky, repleto de nuances e gradientes de cor; além das nossas ilustres peças Tarsila do Amaral, com uma paleta vibrante e rica em cultura brasileira.

Quando uma pintura passa a ocupar quase todo o nosso corpo

A escala da série The Ten Largest (As Dez Maiores), Grupo IV, de 1907, mudou completamente nossa relação com as obras. Diante de pinturas com cerca de 3,15 metros de altura, sentimos que um mergulho era inevitável. Elas deixaram de caber apenas no campo da visão e passaram a nos envolver fisicamente. As espirais pareciam crescer, as flores se expandiam e as formas se multiplicavam nessa série criada para representar quatro fases da vida: infância, juventude, idade adulta e velhice.

Talvez tenha sido justamente aí que encontramos parte da força dessas obras. Diante delas, não sabíamos exatamente o que estávamos vendo. Uma célula? Uma semente? Uma flor? Um organismo? Um universo? A pintura não nos dava uma resposta. Em vez disso, nos fazia procurar uma dentro de nós.

Como surgiu a linguagem de Hilma?

Foi dentro de um grupo de cinco mulheres chamado De Fem que Hilma começou a desenvolver uma linguagem própria para traduzir aquilo que acreditava perceber para além do mundo visível.

A partir dessas experiências, uma criação secreta e radicalmente nova, influenciada pelo espiritismo, pela teosofia e por suas vivências mediúnicas, começou a tomar forma. Espirais, círculos, formas geométricas e feixes de luz passaram a compor um vocabulário visual próprio. Sua inventividade na criação de símbolos e figuras faz com que ocupe um lugar singular na história da arte. Hilma desenvolveu uma linguagem abstrata antes mesmo de a abstração se consolidar como um movimento reconhecido na arte moderna.

Por que suas obras parecem tocar tantas mulheres?

Hilma fala do feminino sem precisar representar mulheres, corpos ou cenas femininas de maneira literal. As flores e as formas orgânicas acompanham diferentes fases da vida. Em outras obras, a flor aparece associada à fecundidade, enquanto determinadas formas são relacionadas ao feminino.

Talvez tenha sido justamente essa combinação entre o que reconhecemos e o que permanece aberto que nos aproximou de suas pinturas. Elas não apresentam uma imagem pronta do feminino, mas sugerem ideias de criação, transformação, fecundidade e passagem do tempo. São temas que podem encontrar uma ressonância particular entre muitas mulheres, sem deixar de despertar identificações e interpretações diversas.

O olhar brasileiro sobre a obra de Hilma

Em 2018, a Pinacoteca de São Paulo apresentou Hilma af Klint: Mundos Possíveis, com curadoria de Jochen Volz e Daniel Birnbaum. A exposição nos ajuda a compreender a complexidade do universo que a artista construía.

Volz chamou a atenção para um aspecto essencial de sua produção: “Hilma não separava ciência, espiritualidade, religião, natureza e símbolos.” Tudo podia coexistir na mesma imagem. Essa perspectiva nos faz olhar para suas pinturas não em busca de uma tradução única para cada elemento, mas como um campo em que diferentes referências e possibilidades convivem.

Talvez seja por isso que sua obra continue tão aberta. Ela nos parece familiar e, ao mesmo tempo, impossível de decifrar completamente. E talvez essa seja uma das razões pelas quais, mais de um século depois de terem sido criadas, suas pinturas ainda nos fazem parar diante delas e perguntar: o que estamos vendo e por que isso nos parece tão próximo?

Uma fala de Hilma sobre seu processo de criação

“Os quadros foram realizados diretamente através de mim, sem nenhum desenho preliminar e com grande força. Eu não tinha ideia do que as pinturas iriam representar; porém, trabalhei com rapidez e segurança, sem mudar uma única pincelada.”

— Hilma af Klint

O Moderna Museet registra que cada uma das obras de The Ten Largest (As Dez Maiores) levou cerca de quatro dias para ser realizada. As pinturas foram feitas sobre grandes folhas de papel, posteriormente montadas sobre tela.

E pensar que essas obras foram criadas em 1907. O que havia nelas, há mais de um século, que ainda nos parece tão atual? Talvez essa seja uma das perguntas mais interessantes que levamos conosco depois de conhecer Hilma: como imagens criadas em outro tempo continuam nos provocando, despertando novas leituras e encontrando espaço em nosso olhar?

O sufixo "-core" é usado para indicar uma estética, estilo de vida, identidade visual ou conjunto de valores centrados em um tema específico. A palavra se popularizou na internet, passando a significar algo como "a essência de" ou "o universo de" determinado assunto.

As palavras que nascem entre a fusão desse sufixo com alguma característica podem ser usadas para facilitar buscas de inspiração e ideias, ou para definir o tom de determinada pesquisa.

Como a by Kamy está sempre antenada com o que há de novidade, fizemos uma seleção pensando no conceito e na essência de algumas coleções que temos em nosso portfólio.

Abaixo alguns exemplos e tapetes que combinam com eles:

Cottagecore: idealiza a vida no campo, natureza, chalés, jardinagem, roupas florais, chá e simplicidade.

A delicadeza desse estilo nos remete principalmente ao Kilim Flora, seus tons pastéis e floralidade suave e elegante.

Cluttercore: Decoração maximalista, coleções e composições ousadas.

Combina principalmente com tapetes geométricos. Dando a impressão de que variação de formas que acontece nas paredes e estantes, continua no chão. Um match perfeito para o cluttercore é tapete Kilim Vienense.

Royalcore: Associada à opulência, elegância e uma forte nostalgia histórica que virou tendência. A sofisticação do estilo vai na vibe dos tapete Aubusson, tradicionais dos palácios franceses do século XVIII e dos majestosos tapetes persas.

Grandmacore: Florais, cores esmaecidas, desenhos tradicionais, estética vintage. O apelo nostálgico e familiar desse estilo anda lado a lado com o crochê, por isso sugerimos a almofada Trança de Gardênia para ambientes nessa estética.

Westerncore: Inspirado no charme e elegância das fazendas e casas de campo dos Estados Unidos, o Westerncore transmite através de elementos como couro, madeira, jeans, toda beleza que associamos ao imaginário de “oeste”. Uma sugestão de tapete é o Kilim Avignon.

O cuidado que temos com um tapete é um dos fatores decisivos para preservar sua beleza e sua durabilidade. Para isso, contamos com o Rug Care by Kamy, especializado em limpeza, conservação e restauração de tapetes. Mas o que diferencia esse trabalho?

O Rug Care é uma operação totalmente nossa. Não dependemos de terceirização e contamos com uma equipe própria de especialistas, que conhece de perto os diferentes materiais, técnicas e características de cada peça. A expertise dos profissionais permite identificar as necessidades de cada tapete e definir os cuidados mais adequados para cada caso, entre os tantos. Os cuidados amparados pelo Rug Care são:

Ajustes: Nós adaptamos o tapete ao tamanho e formato que você precisar. É possível cortar partes da peça, criar formatos irregulares ou unir duas peças para aumentar suas dimensões. Também corrigimos desalinhamentos que possam surgir com o uso.

Acabamento: Quando a borda precisa ser refeita, é possível realizar o trabalho em diferentes tipos de acabamento, como cordão, barra virada e franja. Buscamos sempre manter a aparência original da peça, mas também é possível criar acabamentos exclusivos para propostas mais personalizadas.

Restauro: Tapetes com partes danificadas ou com a trama desfeita podem ser recuperados de diferentes formas. O enxerto utiliza um retalho de material semelhante para preencher a área faltante. Já a restauração reconstitui manualmente a parte danificada, em um processo mais detalhado, no qual ocorre até mesmo a retrama da peça.

Remoção de manchas: A remoção de manchas exige produtos, técnicas e mão de obra especializada. O resultado depende do tipo de mancha, do tempo de contato e de possíveis tentativas anteriores de limpeza. Por isso, recomendamos realizar apenas os primeiros cuidados em casa e consultar o Manual do Proprietário para não danificar o tapete com produtos e técnicas inadequadas.

Além dos cuidados mais complexos, no Rug Care é realizada a manutenção periódica para garantir que o tapete esteja em seu melhor estado, além de pequenos reparos e higienizações que se fizerem necessários.

Para esta edição do Bota Fora, a by Kamy preparou uma curadoria que percorre diferentes linguagens do design, da inspiração artística às referências artesanais e aos desenhos geométricos, reunindo tapetes capazes de imprimir identidade a diversos estilos de decoração.

Confira os destaques da by Kamy neste Bota Fora:

ANYA TUFFEDS

Cores disponíveis: Blue; Blue Green; Blue Ivory; Blue Multi; Grey Brown; Grey Multi; Multi e Terracota

Inspirada na liberdade das pinceladas sobre uma tela em branco, a coleção Anya Tuffeds traduz a pintura abstrata para o universo da tecelagem artesanal. Produzidas à mão, as peças combinam múltiplos tons de fios para criar transições suaves entre as cores, reproduzindo o efeito dos degradês encontrados em obras de arte. Sem padrões previsíveis, cada tapete revela um visual único, conferindo personalidade e expressão aos ambientes

ORBIT BOUCLE TUFFEDS

Cores disponíveis: Areia; Blue; Cidreira; Gelo; Glacico; Grafite; Light Grey; Rato; Rust; Silver e Steel

Elegância e conforto caminham lado a lado na coleção Orbit Boucle Tuffeds. Com textura delicada e superfície macia, os tapetes proporcionam uma experiência aconchegante ao toque, ao mesmo tempo em que valorizam salas de estar e outros espaços de convivência com sofisticação e leveza.

KILIM AZIMUTE

Cores disponíveis: Mix Beige; Mix Black; Mix Gold; Mix Indigo; Mix Off-White; Mix Salvia; Mix Silver e Mix Yellow

Confeccionado artesanalmente na Índia, o Kilim Azimute aposta em um desenho geométrico inspirado no conceito de azimute para criar uma composição visual marcada pela sensação de amplitude. Produzido predominantemente em lã, com linho em menor proporção, reúne suavidade, resistência e um design versátil, capaz de compor diferentes ambientes com elegância contemporânea.

KILIM FIELDS DEGRADE GOLD

Cores disponíveis: Gold

Os degradês suaves são o grande destaque do Kilim Fields Degrade Gold, que combina lã e algodão para criar uma sequência harmoniosa de tonalidades douradas. O resultado são peças produzidas em diversos tamanhos que acrescentam profundidade visual e sofisticação a salas, home theaters e quartos, adaptando-se com facilidade a diferentes propostas de interiores.

ZILI MILANO 2

Cores disponíveis: Glacico; Mix Turquesa; Yellow

Com aparência naturalmente rústica e acabamento em tear manual, o Zili Milano 2 evidencia a beleza dos detalhes da própria tecelagem. Os abraches naturais da lã conferem autenticidade às peças, enquanto sua cartela de cores permite composições que transitam com facilidade entre casas de praia, campo e projetos contemporâneos.

TAZA JUTA

Cores disponíveis: Dark Natural Black; Natural Black e Dark Natural Brown

Inspirada nas tradicionais esteiras de palha trançadas do Marrocos, a coleção Taza Juta homenageia a riqueza da tecelagem artesanal do norte africano. A combinação entre juta em seu tom natural e fios de algodão cria grafismos geométricos e desenhos abstratos que valorizam a diversidade cultural da região, tornando as peças ideais para varandas cobertas, casas de praia e ambientes que privilegiam materiais naturais e texturas.

D&D SHOPPING

LOJA BY KAMY D&D | Avenida das Nações Unidas, 12.555, Cidade Monções, São Paulo-SP

Um dos eventos mais tradicionais da programação do D&D Shopping, o Bota Fora é a melhor oportunidade para comprar peças de decoração durante o ano. Na loja da by Kamy (208/209, que fica no Piso Térreo, você encontra peças incríveis com descontos. Aproveite!

Esse estilo de vida ajudou a construir uma nova ideia de luxo, que até então era ligada a opulência e castelos europeus. O Country Chic foi acontecendo e trazendo para o estilo de vida dessa classe, elementos mais relacionados à herança familiar, conexão com a natureza e a valorização do que é nobre e duradouro de uma forma menos monárquica e sim mais blasé, e logo se tornou um luxo descomprometido em meio aos campos das propriedades distantes dos grandes centros.

O proeminente designer que ajudou a popularizar o estilo country chic essa elegância casual foi Ralph Lauren. Ele é americano e curiosamente natural do Bronx em Nova York e aos 86 anos, segue comandando seu império de moda onde existem várias etiquetas segmentadas.Hoje a denominação não é apenas country chic, ou western chic, e sim estilo Polo Ralph Lauren, que comprova a tamanha identidade com que ele imprimiu a sua assinatura na moda, decoração e no jeito de viver e até de se comportar.

A linha home collection de Ralph Lauren tornou essa estética objeto de desejo também para o decor, com muito couro, jeans estonado, cores neutras como off-white, azul marinho, marrom e cinza, com pitadas de um xadrez robusto bem riscado podem ser vistas em uma cúpula de um abajur de pé de ferro, ou até mesmo no forro de um casaco de plush off-white.Ah, e não esquecer do tricô, que sai das malhas e se tornam mantas de pé de cama e de pufes de sala com a marcante padronagem de tranças.
O estilo não mudou e não se sucumbiu as centenas de tendências que aconteceram no decorrer dos anos, se tornando atemporal. As características do estilo Polo Ralph Lauren permanecem fiéis assim como os frequentadores dos Hamptons a ele.

E como a by Kamy tem produtos para todos os estilos de decoração, com o country chic não seria diferente, selecionamos algumas das nossas peças que mais se enquadram nesse estilo:

ALMOFADA NEEDLE POINT YS041 & KILIM MAGREB 31

TAPETE KILIM AVIGNON MULTI 1 & KUSHIM AREIA

TAPETE ZIEGLER BROWN/IVORY & AUBUSSON A

KUSHIM INDIGO ZILI & ROMA BROWN

A técnica inspirou a by Kamy a criar o ateliê by Kamy Verde, dedicado a transformar fragmentos de tapetes não apenas em novas peças, mas dentro de um processo colaborativo com arquitetos, designers, artistas, entre outros criativos, para atender projetos que tenham a sustentabilidade como premissa.

Feitos totalmente à mão, os tapetes by Kamy Verde são únicos. O desenho de novas versões pode até ser similar, mas ao utilizar os fragmentos disponíveis no momento da criação, cada exemplar sempre terá um toque exclusivo, podendo variar em cores, tonalidades e texturas.

Na CASACOR São Paulo 2026, em cartaz até 9 de agosto, o ateliê desenvolveu peças para quatro ambientes, todas nascidas a partir de um meticuloso processo de cocriação com os escritórios que assinam os espaços.

Na "Pequena Amazônia" de Marta Calasans, o Fluir 1 BKV é a versão em fragmentos do Revolution Design Fluir: a mesma essência, mas em uma nova escala. Criado pela by Kamy Verde a partir de fragmentos selecionados, o tapete leva ao quarto infantil o movimento das águas amazônicas.

Já no "Loft Milanese", de Tulio Xenofonte, o ateliê produziu um conjunto de quatro peças para atender propósitos diferentes, mas complementares. O Anello TX 1 BKV, circular, combina fragmentos de Morgana Petróleo com recortes de sisal em uma composição radial.

Os tapetes Milanese 1, 2 e 3 TX BKV — feitos com os mesmos materiais — foram desenhados para integrar os três ambientes do loft: cada peça tem identidade própria, mas o desenho atravessa os limites arquitetônicos entre os cômodos, revelando sua totalidade apenas quando vistos em conjunto.

No "Tempo de Chegar", da Duno Arquitetura, o tapete Entre Tempo BKV foi idealizado pelas arquitetas Catarina Biselli e Fernanda Prado e confeccionado com fragmentos de Morgana, tapetes sedosos e luminosos feitos 100% com viscose. O formato orgânico marca a transição entre o ambiente externo e o interno, um portal que se faz notar logo na entrada do projeto.

O processo por trás de todas essas peças envolve a curadoria dos fragmentos, sejam recortes de produção ou peças já bastante utilizadas no serviço de aluguel, selecionados pelos artesãos da by Kamy Verde de acordo com a cor, a textura e o potencial de composição sugerida pelos desenhos dos profissionais. A partir daí, cada peça é montada à mão, fragmento por fragmento. No palco da CASACOR São Paulo 2026, é a prova de que luxo e circularidade podem ser entrelaçados.

Chegamos à mostra deste ano apostando em talentos fora do habitual, mas que carregam algo essencial: perspectivas próprias, histórias ainda em formação, uma linguagem que não pede licença porque não tem medo de ousar.

São profissionais que admiramos porque trazem origens, referências e estilos distintos, mas que convergem na capacidade de criar ambientes que dialoguem com quem os habita. Criam ambientes que têm intenção, que surpreendem sem estranhar.

Nesse contexto, nossas peças se expressam como parte da narrativa de cada ambiente, trazendo textura onde o projeto pede sensorialidade, cor onde a composição pede identidade, e propósito onde o espaço pede personalidade.

A seguir, o Blog da by Kamy destaca cada um desses encontros:

Carol Barreto

“Samádi House”

Carol Barreto desenvolve sua prática a partir de uma crença simples e poderosa: a arquitetura vai além da estrutura física. É sobre emoção, pertencimento e transformação. Com carreira sólida na Bahia, ela estreia na CASACOR São Paulo trazendo consigo uma sensibilidade aguçada para projetos que tocam quem os habita.

O Samadi House nasce de uma viagem a Bali que revelou mais do que paisagem: um modo de viver orientado pela desaceleração e pela presença. Carol identificou nessa experiência um espelhamento com o sul da Bahia, especialmente Trancoso, e descobriu que ambos os territórios são atravessados pelo Paralelo 17, linha imaginária que se torna, no projeto, símbolo de alinhamento entre natureza, espiritualidade e sensibilidade. Inspirado no conceito de Samadi, estado de integração entre mente e coração, o espaço reúne academia, spa, sauna, áreas de convivência e jardins tropicais em uma experiência sensorial contínua: um respiro dentro do “caos” de São Paulo.

Para o piso da academia, a by Kamy forneceu três peças em Revolution 1332F — duas de 6,00 x 2,50 m e uma de 9,00 x 2,00 m — que, juntas, formam o carpete que integra todo o ambiente. A fibra sintética em vinil é a escolha certa para um espaço como esse: é fácil de higienizar e manter, sem abrir mão de um visual sofisticado, com a mescla de tons bege e marrom que dialoga com a cor dos equipamentos e reforça a atmosfera orgânica.

Para conferir o tour 360º desse ambiente clique aqui.

Cyro Guimarães Neto

“Ruído Branco”

Cyro Guimarães Neto tem a obsessão pelo detalhe como método em seus projetos. Seja em São Paulo, Rio ou Brasília, ele trabalha identidade, atemporalidade e funcionalidade como uma tríade indissociável. O desenho arquitetônico, em seus projetos, assume caráter estético-decorativo: materiais, forma, espacialidade e iluminação operam juntos com precisão e comprometimento.

O ambiente “Ruído Branco” propõe um deslocamento interno: um intervalo no excesso de estímulos do cotidiano. Sob os pilares do modernismo brasileiro, o projeto se estrutura pela clareza e pela economia de meios: eliminar o supérfluo para revelar o essencial. A progressão da luz, da materialidade e da composição volumétrica cria uma narrativa silenciosa que reorganiza o ritmo do corpo e da mente, transformando o ambiente em um dispositivo de reconexão. A continuidade espacial guia o percurso de forma fluida, sem rupturas, permitindo que a percepção sensorial se amplie à medida que o ruído mental se dissipa.

Integrado a esse universo de precisão e sensorialidade, o tapete Berber Mix Silver (3,00 x 2,90 m) foi ajustado pelo time da by Kamy para encaixar perfeitamente neste espaço. Bem densa, é uma peça confeccionada em tear manual, com lã pura e tingimento natural. Os desenhos de origem tribal somam ao projeto uma camada de ancestralidade discreta, que não compete com a austeridade modernista, mas a humaniza.

Para conferir o tour 360º desse ambiente clique aqui.

Duno Arquitetura

“Tempo de Chegar”

Fundado pelas arquitetas Catarina Biselli e Fernanda Prado, o escritório Duno nasceu da convergência entre afinidade criativa e rigor técnico. Com sede em São Paulo e atuação em projetos residenciais, comerciais e de lançamentos imobiliários, o escritório guia cada projeto pelo perfil de quem vai habitá-lo, valorizando o processo, o detalhe e a relação entre espaço e pessoa.

Em apenas 21 m², "Tempo de Chegar" propõe uma jornada completa: começo, meio e fim. O ambiente funciona como zona de transição entre o mundo externo e o interno, um hall projetado para fazer o visitante desacelerar antes mesmo de perceber. A luz suave, o silêncio visual, a ondulação da marcenaria e o mármore que aquece compõem uma sequência sensorial cuidadosa. Cada escolha existe para criar uma pausa. Para que morar deixe de ser ocupar espaço e passe a ser habitar o tempo.

No centro dessa transição, o tapete Entre Tempo BKV (3,50 x 2,40 m) foi idealizado pela Duno e confeccionado pelos artesãos da by Kamy Verde com fragmentos do tapete Morgana, um clássico da by Kamy tecido 100% em viscose e que, por isso, se destacam por serem sedosos e brilhantes. O formato orgânico traduz em matéria têxtil o próprio conceito do ambiente: um limiar, um portal entre o fora e o dentro, que se faz notar ao entrar e ao sair, marcando com presença e delicadeza esse gesto cotidiano de chegar.

Para conferir o tour 360º desse ambiente clique aqui.

Felipe Carolo

“Casa Jacob - Itaú Personnalité”

Felipe Carolo retorna à CASACOR São Paulo com a mesma verve vibrante, colorista e declaradamente avessa à monotonia. Autêntico e orgânico, ele constrói projetos onde nostalgia e contemporaneidade convivem sem caricaturas, fundindo modernismo brasileiro, mid-century e referências eurocentristas clássicas em uma estética que não teme a cor nem o peso do tempo.

O ambiente "Casa Jacob | Itaú Personnalité" celebra o centenário do avô do arquiteto, Jacob. Nascido em Pontal (SP), o avô ficou órfão cedo, é ex-lenhador, professor, político e figura decisiva na formação de Carolo. Em 77 m² com pé-direito de 4,50 m, o loft puxa o fio condutor do legado familiar sem recorrer ao óbvio: a escrivaninha inglesa da biblioteca do ancião, o aparador herdado da tia e o baú do tataravô ancoram um layout onde cada objeto tem história sem precisar anunciá-la. O azul intenso domina a paleta como referência ao universo do estudo e da educação; madeira natural, painéis em bronze e preto, couro e nuances de terracota e verde musgo completam uma composição densa, sofisticada e pessoal.

Uma das estrelas do living, o sofá Chesterfield em couro foi selecionado a dedo no acervo da by Kamy Eventos por ser uma peça carregada de afeto: é uma reminiscência direta do tempo em que o arquiteto morou na casa do avô. Referência aos modelos criados na Inglaterra do século XVIII, seu inconfundível desenho traz o estofado capitonê, braços arredondados e encosto na mesma altura do assento.

Para conferir o tour 360º desse ambiente clique aqui.

Felipe de Almeida

“Casa Memórias Essenciais”

Felipe de Almeida carrega no sobrenome uma herança cultural densa: é sobrinho bisneto do modernista Guilherme de Almeida, primo do arquiteto Eduardo de Almeida e do fotógrafo Lalo de Almeida. Mas o que move seu trabalho vai além da genealogia. É uma paixão declarada pelo design, pela natureza, pela arte indígena e pelo encontro do clássico com o contemporâneo. Em cada projeto, Felipe traduz a identidade de quem vai habitar o espaço sem apagar as referências culturais que o formaram e que valoriza, no processo, o trabalho dos artesãos brasileiros e a riqueza dos povos originários. O "Casa Memórias Essenciais" é um ambiente construído com peças do acervo pessoal e familiar do designer, itens garimpados ao longo de sua trajetória e obras que guardam recordações. Tecidos, madeira e revestimentos naturais compõem a atmosfera de um lar que abraça quem entra e transforma a casa como lugar de memória viva.

A by Kamy está presente por todo o ambiente. No quarto, o Seagrass Fucshia (5,40 x 3,60 m) traz a textura orgânica e as nuances únicas dessa fibra extraída de algas marinhas cultivadas em águas salobras: rústica e elegante ao mesmo tempo. A mesma fibra reveste as paredes laterais da lareira no tapete Seagrass Zeenia (5,10 x 4,50 m), uso incomum que amplia a sensorialidade do espaço. No living, o Farahan A (7,30 x 4,60 m) impõe sua presença: peça persa de origem iraniana com pelo curto, desenho herati e paleta em azul índigo, verde, amarelo e laranja: uma obra de arte têxtil com séculos de história.

Nas circulações, duas passadeiras completam a curadoria com personalidade. O Goltchin Frida 64 (3,60 x 0,80 m) marca a entrada: é feito de tiras de fragmentos de kilims, persas e outros tapetes costurados com harmonia, onde nenhuma peça igual à outra, todas com o mesmo DNA singular. Na cozinha, o Zili Juta 1 Mix Dark Natural (6,00 x 0,75 m) confere o toque firme e geométrico da juta indiana com o característico ponto Zili, releitura do antigo ponto Soumak caucasiano.

Sobre os estofados, dois Kilim Bessarabian A nas medidas 2,75 x 1,83 m e 2,67 x 1,76 m funcionam como mantas: kilims romenos de 100% lã, com projeto floral e paleta em tons de vermelho, azul e preto que dialogam com a riqueza cromática do Farahan A, protagonista inequívoco do living. Mantas Jogim suspensas como persianas e banquetinhas forradas com tapetes persas completam a composição do living, reforçando a ideia central do projeto: um espaço onde cada peça tem história para contar. No banheiro, o Hamadan A (1,93 x 1,30 m) fecha a curadoria com a delicadeza de um tapete tecido em uma das regiões de maior tradição têxtil do Irã, onde cada aldeia guarda padrões próprios herdados de geração em geração.

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Felipe Saurin

“Arquivo Vivo”

A marca registrada de Felipe Saurin é a combinação de épocas, cores e texturas, influenciado principalmente pelas décadas de 1950 e 1970, criando ambientes que equilibram a sofisticação e o acolhimento sem abrir mão de uma abordagem autoral.

O ambiente "Living Archive / Arquivo Vivo" parte de três cenários culturais de Nova York para propor um ponto de transição: a elegância estruturada dos anos 1960 se dissolve na liberdade dos anos 1970. A entrada escura e espelhada evoca o Studio 54; ao atravessar a cortina, o espaço se abre em luz natural e proporção modernista, como os interiores sofisticados retratados em “Mad Men”. A sensorialidade vem de Halston (texturas, luz difusa e percursos fluidos) enquanto o apartamento de Yves Saint Laurent em Paris orienta a paleta de cores. Madeira quente, mobiliário baixo, veludos escuros e geometrias marcantes como losangos e espelhos compõem uma materialidade que trata a mente como estrutura e o coração como experiência.

Os tapetes by Kamy sustentam e qualificam esse universo. O carpete em Sisal LD reveste todo o ambiente, uma composição que soma mais de 60 m² totalmente cobertos com típica fibra natural brasileira, tramada à mão com acabamentos em cadarço de algodão, que entrega a base orgânica e sofisticada que o projeto pede. Sobre a base do Sisal, emerge o Tiger Tuffeds Mix Beige (3,54 x 2,54 m), que assume o papel de destaque: tecido à mão, o desenho se inspira nas estampas de Luigi Bevilacqua e traz ao living a elegância e o misticismo do felino que batiza a coleção. O Oriental Vintage Blue (3,13 x 2,20 m) completa a composição com a autenticidade de uma peça genuinamente antiga, com tingimento, grafismo e marcas do tempo que nenhuma reprodução consegue imitar.

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Hugo Ribas

“Pira Sesá - Olho de Peixe”

Hugo Ribas conduz seus projetos pela convergência entre arte, inovação e técnica, com foco em espaços funcionais, sofisticados e atemporais. Sua prática é orientada pela busca constante por novas soluções que reinventam espaços e ressignificam conceitos, criando ambientes que traduzem harmonia e identidade em cada detalhe.

O ambiente "Pira Sesá – Olho de Peixe" ocupa uma área verde de 139 m² no final do percurso da mostra com uma vocação clara: propiciar descanso. Um deque elevado do solo traça o caminho entre 20 árvores preservadas do Parque da Água Branca, criando recantos para deixar-se estar. Móveis e tapetes assinados pelo arquiteto e designer Paulo Alves, uma construção autoportante com obras comissionadas da jovem artista manauara Auá Mendes, do povo Mura, e as rodas de conversa do Museu das Culturas Indígenas completam um espaço que é, ao mesmo tempo, refúgio e ponto de encontro.

Nesse ambiente de pausa e conexão com a natureza, a escolha de Hugo para os tapetes não poderia ser diferente: duas peças da coleção Tesouros do Brasil, criadas justamente por Paulo Alves com a by Kamy: o Revolution Design Arara 1 e o Revolution Design Tucano 1, ambos com 1,00 m de diâmetro. Feitos com a fibra sintética Revolution, cada tapete captura com precisão e exuberância a diversidade da fauna brasileira, onde as aves que os inspiram ganham vida em cores e padrões únicos, transformando peças de piso em obras de arte têxtil.

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Marta Calasans

“Pequena Amazônia”

Marta Calasans é especialista em espaços infantis e parte de uma premissa clara: o ambiente influencia diretamente o comportamento e o bem-estar das crianças. Seu trabalho cria narrativas lúdicas e afetivas que transformam o quarto infantil em território de descoberta, autonomia e pertencimento, com olhar sensível e abordagem autoral que equilibra estética, funcionalidade e estímulo ao desenvolvimento cognitivo e emocional.

Em sua estreia na mostra, Marta apresenta um quarto inspirado na Floresta Amazônica que traduz o tema principal pela perspectiva da infância. O papel de parede com paisagem de floresta assinado pela artista Ju Brandão envolve todo o ambiente, enquanto uma grande árvore cenográfica com copas em tecido se torna o elemento central.

A cama posicionada sob um mezanino remete a uma casa na árvore; ao redor, o cubo jacaré, o puff sapo, a cadeira onça e luminárias em forma de animais aproximam o universo natural do cotidiano da criança. A paleta em verdes, terrosos e nuances de amarelo equilibra estímulo e acolhimento: um espaço onde dormir, estudar, brincar e descansar coexistem sem perder a leveza.

Os tapetes da by Kamy foram desenhados pela própria Marta e executados pelos artesãos da marca. O Revolution Design Fluir (4,25 x 2,85 m) traz ao piso o movimento das águas: diferentes tons de azul cuidadosamente combinados e recortados que evocam a dança dos rios amazônicos. Uma versão menor da mesma peça, o Fluir 1 BKV (1,60 x 0,95 m), foi criada pela by Kamy Verde a partir de fragmentos selecionados, trazendo a mesma essência em uma nova escala. Completando a imersão, o Revolution Design Serpenteando (3,50 x 2,20 m) traz ao piso a figura mística da serpente que habita florestas e imaginários: desenhada por Marta e executada em Revolution, ela desliza em curvas pelo ambiente como se tivesse saído da mata para habitar o quarto.

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Natan Gil

“Casa Cosentino Sanare”

Natan Gil acredita que cada detalhe de um projeto precisa ter intencionalidade e é essa convicção que se revela tanto na atenção aos elementos específicos de cada cliente quanto no papel que a iluminação ocupa em suas criações, usada como ferramenta para transformar espaços, valorizar sensações e criar experiências. Mineiro de origem, com sede em São Paulo e atuação no Brasil e no exterior, ele busca inovação sem abrir mão da atemporalidade.

O ambiente "Casa Cosentino Sanare" nasce de um lugar íntimo. Para Natan, a casa não é onde uma pessoa chega, mas sim onde ela volta para si mesma. O projeto materializa esse retorno: ao entrar, o pé-direito mais baixo acolhe e desacelera, criando uma leve compressão de introspecção. À medida que se avança, o ambiente se abre, o pé-direito se eleva e a luz se intensifica, uma travessia entre o peso exterior e a leveza interior. A cozinha ocupa o centro da casa com quase significado sagrado: uma claraboia conduz a luz com precisão, enquanto a imagem de Nossa Senhora Aparecida repousa no espaço como presença constante. A natureza entra pelas grandes aberturas e nunca compete com a arquitetura: aqui, ela é sempre protagonista.

Para esse espaço de silêncio e cura, o Zili Plain Off White (4,00 x 4,00 m) é a escolha certeira: confeccionado artesanalmente na Índia em poliéster de fácil manutenção, o tapete de estilo étnico e tom neutro sustenta a atmosfera sem disputar atenção. Em um projeto que valoriza o vazio e o que se sente antes de se explicar, a peça funciona exatamente como deve: como base que organiza o espaço e deixa a experiência falar.

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Paulo Azevedo

“Memórias Costuradas em Uso”

Paulo Azevedo construiu seu repertório no cruzamento entre arte, história e garimpo. Desde a infância em contato com pintura clássica e música, passando por vivências em antiquários e museus europeus. Ele desenvolveu uma atenção particular a peças com história e a linguagens que atravessam épocas. Esse acúmulo se traduz em projetos marcados pelo uso intenso de cores, estampas, texturas e objetos que carregam o tempo em si.

O ambiente "Memórias Costuradas em Uso" nasce como um manifesto anti-ostentação. A cabana se constrói como abrigo de memórias em formação: o patchwork assimétrico em tons de azul que envolve a estrutura carrega a ideia de tempo costurado, de matéria que já teve outras vidas. Nada tenta parecer novo: tudo tenta parecer verdadeiro. Há um espírito hemingwayano no espaço: a contenção, a funcionalidade honesta, o prazer do essencial. A cama de campanha, as malas ao pé, os mapas cobertos por cartas e fotografias falam de percursos, não de destinos. A iluminação baixa de velas, lampiões e luminárias antigas reforça a atmosfera íntima. O olhar repousa. O tempo desacelera.

Nesse contexto de autenticidade e despojamento, o Zili Juta 5 Dark Natural (2,98 x 2,05 m) é presença natural. Confeccionado em juta com o característico ponto Zili de origem indiana, o tapete de toque firme e design geometricamente alinhado traz ao espaço aconchego sem artifício: uma peça que, como tudo nesse ambiente, parece estar em uso desde sempre.

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Rafaella Manso

“Notas em Linhas”

Domingo, 16h. As primeiras notas ao piano marcavam um ritual familiar para Rafaella Manso — a mãe acompanhando os movimentos das pequenas mãos no teclado, a avó presente, o som do violino do avô completando a cena. Essa memória íntima orienta toda a concepção do ambiente: um percurso imersivo em que silêncio, luz natural e afeto conduzem o visitante a uma experiência de pausa. Em um mundo marcado pelo excesso de estímulos, Rafaella concebe o espaço como um "deserto intencional", expressão que sintetiza a busca por respiro, contenção e escuta interna.

O projeto ocupa lounge e circulação vertical em 74 m², com o tema da mostra se manifestando em uma dualidade complementar. A mente aparece na atmosfera de desaceleração, com tons neutros, superfícies suaves e iluminação difusa. O coração surge como ruptura: um tablado de mármore vermelho concentra a intensidade visual do ambiente e sobre ele repousa o piano de 1951, presente recebido pela avó da arquiteta aos 12 anos. A cor vermelha introduz pulso em meio à base silenciosa. O vitral, cujo desenho parte da sequência de Fibonacci e da proporção áurea, completa a leitura sensorial do percurso.

Nesse projeto onde o manual carrega tempo e memória, o Kilim Moroccan 5 (5,76 x 3,50 m) teve o formato personalizado pela by Kamy especialmente para o living. Confeccionado em tear manual com 100% de lã no Paquistão e inspirado nos antigos pisos marroquinos, a peça possui um notável efeito óptico e tridimensional: o desenho muda com o movimento e a luz, em sintonia com a ideia de partitura que atravessa todo o ambiente. O tingimento natural em cores com variações de proporção garante que cada peça seja única.

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Rodra Arquitetura

“Fantasia à Mesa”

Em sua segunda participação na CASACOR São Paulo, Rodra volta com uma proposta que aprofunda uma característica já reconhecível em seu trabalho: a ousadia de misturar referências distintas — o erudito e o popular, o universal e o afetivo, o antigo e o novo; o décor e a moda — em ambientes que transbordam personalidade. Desta vez, o ponto de partida é o universo visual da obra-prima “Maria Antonieta”, de Sofia Coppola, relido de forma autoral, lúdica e contemporânea.

Com 45 m², a sala de jantar se revela como um cenário onde o tempo parece suspenso. O rococó deixa de ser referência literal e se transforma em linguagem leve e delicada: boiseries nas portas e rodapés, teto com ornamentos clássicos franceses em chave contemporânea, lustre em vidro que adiciona brilho e leveza.

No centro, a mesa assinada pelo próprio Rodra funciona como eixo do projeto: gesto arquitetônico que organiza o espaço e convida ao encontro. Como contraponto a toda essa sofisticação que remete aos palácios franceses, surgem desenhos feitos à mão e referências sutis ao Rio Grande do Norte, terra natal do arquiteto e uma marca recorrente em sua trajetória, que humaniza o projeto e o ancora em memória afetiva.

Criado pela by Kamy exclusivamente para o ambiente de Rodra, o tapete Fantasia em Trama nasce da mesma lógica do ambiente: é a união entre os ares aristocráticos dos Aubusson, tapete historicamente associado à nobreza francesa, emoldurado por uma borda de Nylon em formato de babado que adiciona um toque quase surrealista à peça. Essa disrupção dialoga diretamente com o espírito do filme de Sofia Coppola: tradição e irreverência coexistem em equilíbrio. Uma peça pensada para o lugar onde prazeres, trocas e afetos acontecem.

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Studio Costa Azevedo

“Casa Origens – Mercado Livre”

Com mais de 20 anos de atuação e projetos espalhados pelo Brasil, Josemar Costa Jr. e André Azevedo conduzem o Studio Costa Azevedo com um olhar que cruza arquitetura, arte, design de interiores e comportamento. Seu diferencial está na capacidade de compatibilizar conceitos e materiais com precisão, sempre em busca do melhor aproveitamento do espaço sem abrir mão da identidade que cada cliente busca.

Em 53 m², a dupla cria um apartamento completo e quase sem divisões que entrega o melhor do Brasil pelo olhar de quem seleciona, coleciona e mistura com estética voltada ao design e à arte. A brasilidade e a latinidade comparecem nas cores e estampas — o amarelo das cortinas e o marsala das paredes marcam presença imediata — enquanto a seleção criteriosa de móveis e objetos, como a poltrona modernista LC1, revela personalidade e repertório. No hall, um cobogó desenhado pelos próprios profissionais indica a singularidade das soluções adotadas no projeto.

A by Kamy contribui com uma curadoria que percorre todo o apartamento. No living, o Hemp TC1468 Natural (5,00 x 3,00 m) traz listras intercaladas em mescla de hemp nepalês e lã, fibra natural de toque mais macio que a juta, com o mesmo apelo orgânico. No quarto, duas peças se combinam em sobreposição criativa: o Zili Roma Avelã (2,94 x 2,10 m), com textura encorpada e abraches naturais que conferem autenticidade, recebeu aos pés da cama o Vintage Shirvan A (2,46 x 1,47 m), tapete de origem caucasiana com pelo baixo, macio e aveludado, e uma profusão de ornamentos e cores que desafia classificações. Completando o living, duas banquetinhas forradas com fragmentos de tapete persa funcionam como assento, apoio e ponto de personalidade, cada uma única por definição.

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Teresa Simões

“Qlab Boutique Café”

Com mais de 40 anos de trajetória e “Tudo não terás” como frase que sintetiza sua forma de projetar, Teresa Simões constrói uma arquitetura onde cada escolha implica uma renúncia consciente. É nesse processo de depuração que seus projetos ganham clareza, coerência e força. Com atuação em todo o estado de São Paulo e projetos desenvolvidos em Portugal, Estados Unidos e Líbano, ela mantém forte interação com a execução, acompanhando cada obra do início ao fim, o que garante fidelidade ao conceito e precisão nas decisões.

O “Qalb Boutique Café” nasce como uma pausa no ritmo cotidiano. Qalb significa coração em árabe: não apenas o órgão, mas um centro sensível e mutável onde emoções e percepções se transformam. Em 313 m² distribuídos em seis setores, o projeto traduz o tema da mostra em uma sequência espacial precisa: o hall, concebido como intervalo silencioso e depurado, organiza e desacelera; o salão principal envolve e intensifica. O bege estabelece a base neutra que acalma o olhar; o dourado surge com pontualidade para criar presença e energia; o bordô aparece como antecipação sensível do que está por vir. O quartzito curvo, a madeira, as superfícies patinadas e os têxteis constroem uma atmosfera onde rigidez se transforma em fluidez, metáfora do encontro entre razão e emoção.

A by Kamy contribui com duas peças de linguagens distintas que se encaixam com precisão na narrativa do projeto. O Bauhaus 3 Tuffeds Mix Rust (2,50 x 2,50 m), posicionado abaixo da poltrona com design modernista, traz o padrão óptico de explosões de cores em equilíbrio geométrico, exatamente o espírito da escola que lhe dá nome, executado em 100% lã com toque macio. Já o Merlin Plus Mix Areia (4,60 x 3,00 m) foi personalizado pela by Kamy em formato orgânico especialmente para o ambiente de Teresa: textura suave, fácil manutenção e uma forma que dialoga com a fluidez que o projeto propõe do hall ao salão principal.

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Tulio Xenofonte

“Loft Milanese”

Com mais de vinte anos de experiência, Tulio Xenofonte conduz seus projetos pela tradução dos sonhos de cada cliente em atmosferas residenciais de identidade exclusiva. Seu trabalho circula entre o Brasil e o exterior com uma missão clara: criar espaços de alto padrão que sejam, acima de tudo, profundamente pessoais.

O “Loft Milanese” parte do luxo sofisticado de Milão nos anos 1960 e 70, relido com materiais e mobiliário contemporâneos em 86 m². Um revestimento termomoldável percorre paredes, rodapés, parte do teto e a estante, enquanto o layout se organiza em "cápsulas de função" que alocam sala de jantar, cozinha, banheiro e closet/home office nos quatro cantos do espaço, devidamente setorizados e integrados ao living e ao quarto no centro. Móveis de traço brasileiro e a Tapeçaria Arazzo Di Cavalcanti "Cais" (1,85 x 1,55 m) — obra de 1952 traduzida em têxtil pela by Kamy, com profundo respeito ao colorido e à brasilidade característica do pintor — completam uma composição que equilibra referência internacional e identidade nacional.

O ateliê by Kamy Verde produziu um conjunto expressivo de peças especialmente para este projeto. Dois tapetes Morgana Rose — em formatos personalizados de 1,61 x 1,57 m e 2,44 x 2,21 m para o encaixe perfeito no espaço — trazem o toque sedoso e o brilho luminoso da viscose, com nuances de tom sobre tom que criam sofisticação sem excesso. O Anello TX 1 BKV (4,40 x 4,40 m), circular, combina o verde intenso de fragmentos do Morgana Petróleo com recortes de sisal incrustados em composição radial. O nome significa "anel" em italiano, e a forma cria um ponto de convergência visual que organiza o espaço com fluidez.

Por fim, os tapetes Milanese 1, 2 e 3 TX BKV — nas medidas 1,93 x 1,62 m, 3,77 x 2,89 m e 2,03 x 1,67 m, respectivamente — foram criados para integrar os três ambientes do loft: cada peça tem identidade própria, mas o desenho orgânico em fragmentos de Morgana Petróleo, sisal e seagrass atravessa os limites arquitetônicos como se o tapete corresse continuamente sob as divisórias, revelando sua totalidade apenas quando visto em conjunto.

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Victor Niskier

“Torre Paulo”

Victor Niskier construiu sua reputação no Rio de Janeiro transformando edifícios com 30 anos ou mais em imóveis de alto padrão contemporâneo, sempre respeitando os materiais que carregam memórias afetivas e adequando a forma de morar ao tempo presente. À frente da ARQNISK, ele traz para a escala de interiores a mesma sensibilidade que o tornou referência nos retrofits da orla carioca.

O ambiente "Torre Paulo" se estende por três pavimentos e já no nome carrega o traço diferente que o projeto quer imprimir: não é um loft, não é uma escada, mas sim uma torre — metáfora para o corpo e para o refúgio mais íntimo de alguém. Esse alguém é Paulo, personagem fictício cujas escolhas, camadas e contradições constroem o espaço: o cômodo preferido de um homem que, apesar de inventado, se tornou real no processo criativo. Há tantos Paulos na selva de pedra que é São Paulo, com suas próprias torres ou em busca delas. A arquitetura vertical e atípica do projeto acolhe essa narrativa com estruturas aparentes, revestimentos nobres e a entrada generosa do verde do Parque da Água Branca pela janela monumental do espaço.

No living, abaixo do sofá onde Paulo talvez prefira ficar, o Kilim Arash Multi 2 (3,04 x 2,15 m) ancora o espaço com personalidade. Criado pelo BRESTUDIO — parceria entre os designers Bruno Domingos e Ricardo Centurione — em collab com a by Kamy, o tapete parte da inspiração nos kilims orientais floridos e os reinterpreta com geometria rígida e contemporânea: flores abertas dispostas em um jardim moderno e organizado, que traduzem em superfície têxtil a mesma alquimia de referências que define o projeto.

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Volar Interiores

“Casa Ecomorada”

A Volar Interiores conduz seus projetos pela "humanização da arquitetura", conceito que orienta cada escolha de Erica Gonçalves e Cinthia Gontijo em direção a espaços únicos, funcionais e carregados de sensibilidade. Movidas pela transformação, as designers atuam em projetos residenciais, comerciais e em qualquer desafio que as convide a evoluir.

A pequena cabana vermelha de 60 m² pulsa como um coração em meio ao verde do Parque da Água Branca. A cor vem de um verniz que mantém aparentes os veios da madeira garapeira. O sistema construtivo modular otimiza a ocupação do terreno e o interior contempla estar, sala de jantar e cozinha integradas, varanda e rampa lateral para acessibilidade. A claraboia projeta luz natural e oferece a vista do céu. Os revestimentos de piso e bancada, produzidos artesanalmente com argila de pastilhas de porcelana descartadas, completam um projeto onde cada detalhe tem origem e intenção.

No living, o Patchwork Multi 74 (3,06 x 2,55 m) da by Kamy assume o protagonismo: feito da junção de retalhos de tapetes orientais tingidos, o trabalho manual e a absorção única de cor em cada fragmento garantem uma peça exclusiva, cheia de história e personalidade: sintonia perfeita com o espírito da cabana. Do lado de fora, ao lado da banheira, a Manta Jogim (2,06 x 2,04 m) repousa sobre a poltrona aramada com sua gama de cores e tonalidades em lã e algodão, cumprindo o papel que lhe é natural: unir os elementos ao redor e trazer calor a qualquer composição.

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Wesley Lemos

“Geometria do Afeto”

Há 25 anos no mercado, Wesley Lemos construiu uma trajetória que transcende o ofício da arquitetura. À frente do EstúdioW , ele transita entre estilos, valoriza o fazer artesanal, o design autoral e a arte, e busca conexões com a mãe África. Seu trabalho plural e eclético é o retrato de um arquiteto-artista afro-brasileiro que sonha alto e se projeta para lugares historicamente negados.

O espaço "Geometria do Afeto" ocupa 99 m² distribuídos em três níveis — térreo, mezanino e primeiro pavimento — com a escada como eixo central que conecta não apenas níveis físicos, mas dimensões sensoriais e emocionais. Na dicotomia do preto e branco, masculino e feminino, emergem nuances de percepção visual que questionam metaforicamente os altos e baixos da vida.

O espaço é imersivo e instigante: do sagrado ao profano, do grafite ao pixo, das galerias à rua, a composição revela peças de design autoral brasileiro e obras de arte em diversidade de linguagens contemporâneas. Silêncio e caos coexistem como convite à pausa. A narrativa se revela em camadas, traçando analogias com a essência do "Nordeste que floresce em cada um de nós" e com a ancestralidade que sustenta e expande a obra de um dos mais célebres arquitetos afro-brasileiros do país.

Três peças da by Kamy habitam esse território de contrastes. O Kilim Fields Degradê Black (2,49 x 1,99 m), em lã e algodão, traz uma transição suave de tons que cria harmonia suntuosa em meio à intensidade do projeto. O Revolution Design (3,80 x 1,83 m), com desenho geométrico que alterna preto e branco, dialoga diretamente com a linguagem visual do ambiente. O Zili Juta Loop Black (2,52 x 2,07 m) fecha a composição com o toque firme e o design geometricamente alinhado da juta indiana, reforçando a presença do preto como elemento estruturante de um projeto que não teme a força das suas próprias escolhas.

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Onde, quando e como visitar?

by Kamy na CASACOR São Paulo 2026

Até 09 de agosto

11:00 às 22:00, com últimas entradas até às 20:15

Parque da Água Branca

Acesso pela Rua Dona Ana Pimentel, 37, Água Branca, São Paulo-SP

Ingressos e outras informações sobre a mostra: clique aqui

Em projetos de quarto, o tapete também desempenha um papel essencial na composição: além de embelezar, ajuda a delimitar espaços e proporciona mais conforto, evitando o contato direto dos pés com o chão. Assim, a by Kamy marcou presença com peças em quatro ambientes da mostra:

Cacau Ribeiro: Em tons predominantemente quentes, como terracota, caramelo, laranja e marrom, Cacau Ribeiro criou um quarto de visual contemporâneo, confortável, sensorial e íntimo, com uma mistura de materiais naturais, como couro, linho e madeira. O tapete Kilim Drops foi a escolha de Cacau: um tapete de pelo baixo, com geometrismo que cria amplitude visual e deixa o ambiente mais moderno.

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Julyana Bortolotto: O ambiente de Julyana Bortolotto foi concebido como um espaço de home office que também funciona para atendimento aos clientes. Foi escolhido um resistente Carpete Revolution®, em cor palha, que se integrou com naturalidade aos tons de madeira predominantes. A unidade da paleta valorizou ainda mais as cores presentes no papel de parede, nos vasos e nos demais elementos decorativos.

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Felipe Saurin: A inspiração para este projeto foi a criação de um ambiente contemporâneo, elegante e de luxo silencioso. O sisal atua como base para receber o tapete natural Zili Aloe, enquanto a parede em trama de palha harmoniza com o teto, criando unidade visual e sensação de conforto. A cabeceira clara suaviza a composição e equilibra os tons do ambiente. A proposta, além de criar um espaço clássico e acolhedor, pode transitar entre o masculino e o feminino ou atender perfeitamente a um casal.

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Felipe de Almeida: A ideia foi transformar um escritório em um ambiente acolhedor e com ares de casa. Para isso, foi utilizada em todo o espaço uma grande quantidade de tecidos, principalmente estampados e vivos, quebrando a austeridade e criando uma atmosfera de conforto. O tapete Kilim Juta contribui para essa proposta ao reforçar a sensação de lar e, ao mesmo tempo, equilibrar a composição por meio de sua tonalidade neutra.

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