Tapete Entre Folhas BKV (3,00 x 2,50m) de Ju Amora para by Kamy

É um convite para mergulhar em um universo construído de forma intencionalmente simples, honesta e verdadeira. Criações que nascem do que já pertence à marca, mas revisitado com silêncio e foco em um novo caminho.

“Olhando de dentro para fora, uma autorreflexão que se traduz em criações sólidas e coerentes. Queremos inspirar as pessoas a fazer esse exercício: descobrir o que ressignificar representa em seu interior”, explica Francesca Alzati, nossa diretora de identidade.

O silêncio que aquieta e respeita o tempo: um espaço interno que existe em cada um de nós. Um lugar onde não há barulho e o ruído cessa, para que possamos ouvir o criativo, o puro e o autêntico da nossa essência.

É um mergulho solitário, íntimo e profundo, que traz clareza para que o processo criativo aconteça, eliminando ideias e tendências passageiras que poluem nossas percepções, e que não devem conduzir nossas decisões daqui em diante.

O foco nasce de uma criatividade genuína a partir do que já se tem em mãos, um caminho de renovação que olha para o futuro usando que se tem no presente. O que constrói e o que verdadeiramente ressignifica nasce no silêncio, ganha nitidez no foco e se concretiza em uma direção contínua, até se transformar em algo tangível como um produto. Ideias e propósitos renovados, tangíveis e, acima de tudo, reais.

Para nós, RESSIGNIFICAR simboliza o lugar onde o SILÊNCIO é a origem, o FOCO é a direção e o CAMINHO se torna a matéria.

Tapetes Casulo BKV (2,50x1,50m) e Selva BKV (2,50x1,50m) de Carina Camargo para by Kamy

Onde o ressignificar acontece

Artistas que se expressam de diferentes formas e pontos de vista. Eles aceitaram nosso convite parar criar com o que sempre esteve por perto do nosso horizonte criativo, seja a partir de fragmentos têxteis, costurados à mão pela by Kamy Verde, seja a partir uma versão mais ecológica de nylon... Materiais ressignificados pela personalidade de talentos que você precisa conhecer:

Carina Camargo

A artista visual Carina Camargo (Ludico) desenvolve uma pesquisa que nasce da escuta: do invisível, do tempo e das formas em estado latente. Sua criação parte da recomposição de fragmentos e da essência orgânica dos contornos para transformar o intangível em arte e design. Superfícies que não apenas ocupam o espaço, mas imprimem bem-vindas sensações de pausa, percepção e permanência. Carina assina três tapetes com a by Kamy Verde, onde o reaproveitamento de fragmentos têxteis se transforma em potência criativa.

As peças Casulo (2,50x1,50m), Seiva (2,50x1,50m) e Brisa (6,00x4,00m) apresentam um movimento contínuo que atravessa as composições, como se cada forma estivesse sempre a caminho da outra.

Quando essas formas se encontram, embora não assumam símbolos literais, elas despertam a imaginação: podem ser folhas, corpos, sementes, criaturas, paisagens internas. Elas transitam entre o reconhecível e o abstrato, um mundo lúdico e sensível, onde o olhar é livre para criar os seus próprios sentidos.

“Cada peça se torna única, porque o resíduo de hoje talvez não exista amanhã. Isso é a essência do feito à mão, peças que carregam a energia de muitas pessoas. Não é apenas fabricação, é uma construção coletiva. É não virar as costas para o que foi, seja dor ou alegria, mas transformar isso em ponto de partida. Algo que poderia ser visto como ruim pode se tornar belo, dependendo do olhar. Ressignificar é isso: olhar de novo, dar novo sentido, entender que nada é por acaso. É transformar vestígios em poesia”, explica Carina Camargo.

Tapetes Casulo e Seiva, confeccionados à mão na by Kamy Verde (2,50x1,50m cada)

Lucie Socrate

Os projetos assinados por Lucie Socrate unem ousadia e afeto. Designer de interiores e diretora de arte francesa, ela desenvolveu uma assinatura marcada por cores vibrantes, estampas expressivas, padrões geométricos e uma curadoria que mistura peças vintage e design contemporâneo com naturalidade.

Lucie apresenta duas criações intituladas Regarde nº1 e Regarde nº2. Com 2,20x1,30m cada, os tapetes revelam uma composição de formas que contrastam tonalidades, onde os fragmentos têxteis dispersos encontram uma nova ordem em um trabalho primoroso dos artesãos da by Kamy Verde.

“Decidi trabalhar com duas cores para o tapete. E quando você inverte as cores, nasce uma nova versão. É a mesma base, mas já não é a mesma coisa. É outro objeto, outra leitura. E isso, para mim, é extremamente interessante: como, a partir de algo que já existe, podemos criar uma segunda possibilidade. A última etapa foi simplificar. O desenho original, orgânico e quase caótico, tinha detalhes que não seriam possíveis de reproduzir no tapete. Então foi necessário redesenhar contornos mais simples, mas preservando a força e a grandeza daquele caos inicial. Um processo que começa no resíduo, passa pela experimentação, pelo acaso, pela surpresa e termina em algo novo, carregado de intenção, olhar e transformação”, explica Lucie Socrate.

Lucie Socrate no ateliê da by Kamy Verde fazendo os últimos acertos antes da finalização dos tapetes Regarde nº1 e nº2

Regarde nº 1, criado na by Kamy Verde com fragmentos de Morgana Cipria e Aloe Regarde nº 2, criado na by Kamy Verde com fragmentos de Morgana Cipria e Aloe

Ju Amora

A artista paulistana Ju Amora desenvolve uma pesquisa autoral que atravessa pintura, design e objeto, tendo a banqueta como seu principal suporte de expressão. Inspirada pela botânica, por referências regionais e pelo frescor gráfico das estampas dos anos 1970, Ju constrói composições vibrantes e sensíveis, guiadas pela frase que marcou o início de sua trajetória: “Seu real dever é salvar o seu sonho”. Seu trabalho, já exibido no Brasil e no exterior, transita entre arte e cotidiano com naturalidade, sempre carregando identidade e gesto.

Sob o nome de Terra & Sal, a coleção feita com fragmentos têxteis no ateliê da by Kamy Verde nasce de uma memória afetiva: seu pai, nascido no sertão, nutria um profundo amor pelo mar. As peças partem desse encontro entre dois territórios, a aridez da terra e o respiro da água, traduzido em uma paleta de tons terrosos e claros.

O tapete Entre Folhas (3,00x2,50m) apresenta folhas alongadas e círculos que evocam copas vistas do alto. Tons terrosos, areia e nuances rosadas constroem uma paisagem silenciosa, onde o relevo de algumas formas intensifica a sensação de camadas e profundidade. A segunda peça, Terra & Sal (3,00x2,00m), assume um desenho mais fluido, onde elementos do desenho se conectam às curvas do contorno do tapete, criando um percurso visual que conduz o olhar em movimento contínuo.

Ju Amora também assina o tapete Mirante (2,00x4,00m), que será o grande destaque durante as ativações de DW! no D&D, conectando a vitrine da loja com o tema da exposição principal na Alameda Gabriel Monteiro da Silva. O Shopping receberá a abertura oficial da semana de design no dia 4 de março, a partir das 18h. Para ampliar a sintonia com as exposições na Gabriel e a vitrine no D&D, Ju Amora desenvolveu ainda um quarto tapete para expor em seu ateliê na Galeria Metrópole (Centro), uma peça de 3,50x2,50m feita 100% em Revolution (fibra sintética).

“As peças nascem da proposta de ressignificar, e é a primeira vez que eu vejo o meu trabalho dessa forma. Aquilo que é mais habitual na minha trajetória, as folhagens, as formas orgânicas, aparece agora de um outro jeito. Não mais na pintura, mas no tapete. É a minha linguagem traduzida em trama, em textura, em matéria”, explica Ju Amora.

Tapetes Terra & Sal (3,00 x 2,00m), Mirante (2,00m x 4,00m) e Entre Folhas (3,00m x 2,50m)

Noemí Carpu

Radicada no Rio de Janeiro, Noemí Carpu constrói uma investigação consistente sobre o corpo feminino como território moldado por normas, expectativas e culpas historicamente aprendidas. Sua produção atravessa pintura, escultura e objetos de arte, deslocando o olhar da imagem idealizada do feminino para as forças invisíveis que regulam gestos, posturas e comportamentos. Em seu trabalho, a matéria não ilustra o conceito, ela o sustenta.

A artista apresenta dois tapetes que expandem essa pesquisa para o campo têxtil. Com o Ela em Si (3,50x2,50m) e o Geometria do Improviso (3,00 x 2,00m), as obras trazem figuras femininas entrelaçadas em traços contínuos e orgânicos. Braços que se cruzam, mãos que se repetem, corpos que se comprimem e coexistem no mesmo plano revelam uma narrativa silenciosa.

Nossos tapetes de nylon utilizam o inovador fio EcoNyl®, opção renovável desenvolvida a partir de redes de pesca descartadas e regeneradas. A escolha do material dialoga diretamente com o pensamento da artista: aquilo que um dia reteve e capturou se transforma em superfície de expressão.

Tapete Ela em Si, (3,50 x 2,50m) e Geometria do Imprevisto (3,00m x 2,00m) confeccionados em Nylon EcoNyl®

Collab Boulle by Kamy: Lançamento | Pufftrona

Em parceria com a Boulle, marca liderada por Rodolpho Guttierrez e seu pai, apresentamos a Pufftrona, lançamento que nasce do encontro entre estrutura e superfície, técnica e memória. Fundada em 2000, no sul do Brasil, a Boulle é reconhecida nacionalmente por sua inovação no setor moveleiro, com premiações da CNI e do SEBRAE.

A marca transforma madeira de origem responsável, incluindo árvores caídas naturalmente e madeiras de reflorestamento certificadas, em peças autorais que equilibram precisão tecnológica e acabamento manual.

A Pufftrona materializa essa vocação. A estrutura em madeira maciça é usinada em CNC de cinco eixos e finalizada artesanalmente, formando um arco contínuo que envolve o assento com fluidez escultórica. A base circular giratória reforça a sensação de movimento, enquanto o desenho orgânico do encosto sugere acolhimento sem excessos.

Sketch da Pufftrona e os modelos Magreb 26 e Dhurie Dali

Nos assentos, entram em cena os clássicos da by Kamy, forrados com Magreb 26, Zili Milano, Kilim Roma, Kilim Shapur, Dhurie Dali e Persa, superfícies que já habitaram outros contextos e agora assumem nova função como revestimento do estofado. A textura dos tapetes contrasta com a curva precisa da madeira, resultando em um equilíbrio entre elementos.

A coleção de Pufftronas reúne 12 peças ao todo, 2 pares de cada tapete. Cada uma com identidade própria, mas unidas pela mesma lógica híbrida. Puff e poltrona coexistem sem hierarquia. Estrutura e revestimento se complementam sem competir.

Trio de Pufftronas forradas com Kilim Shapur, Kilim Roma e Zili Milano

1+1 by Kamy

A produção artística do projeto social 1+1+by Kamy também será destaque nesta edição de DW. Sob a tutela da artista visual Elisa Lobo, as bordadeiras desenvolveram a tapeçaria Crisálida (1,15x1,02m).

Na natureza, a crisálida é o casulo fino de seda onde a metamorfose acontece. Tecida pela lagarta, ela abriga o tempo necessário para a transformação em borboleta. De 1 a 3 semanas ela repousa em solitude até que chega a hora de alçar seu voo e abandonar a crisálida: memória do momento em que a renovação se completa.

As peças criadas pelas bordadeiras do projeto social 1+1+by Kamy levam em sua essência esse mesmo sentido de transformação, já que um tufo de linha que seria descartado, é inserido na criação de uma peça nova que tem como base fragmentos de tapete Aloe interligados por bordados, remetendo à linda criação da natureza que nomeia essa tapeçaria, as crisálidas. Em sintonia com o tema Ressignificar, a tapeçaria traduz esse princípio em matéria, onde cada fibra mantém viva a memória do gesto que a construiu.

À esquerda, Tapeçaria Crisálida (1,15x1,02 m) bordada no projeto 1+1+by Kamy. À direita, detalhe da peça com fragmentos de Aloe unidos pelo bordado.

By Kamy na DW! São Paulo Design Week 2026

Exposição “Ressignificar: silêncio – foco – caminho”

by Kamy Maison

Alameda Gabriel Monteiro da Silva, 1147, Jardim América, São Paulo-SP

De 5 a 14 de março de 2026

Segunda à sextas, 10h às 19h

Sábados, 10h às 17h
Evento by Kamy: 6 de março de 2026, 16h às 20h

Vitrine DW! 2026 – D&D Shopping

by Kamy D&D (loja 208/209, piso térreo)

Avenida das Nações Unidas, 12555, Cidade Monções, São Paulo-SP

5 a 14 de março de 2026

Segundas às sextas, 10h às 21h

Sábados, 10h às 20h

Domingos, 14h às 19h

Clique aqui para conferir a tour 360º da exposição.

Uma parte dos lançamentos, desenvolvidos sob a curadoria de Giovanna Abrarpour, foi confeccionada segundo o conceito de upcycling pelo ateliê by Kamy Verde, que aproveita fragmentos de tapetes em sua produção. Trata-se de um trabalho artesanal, que envolve desenho, corte, costura e alto grau de precisão para recriar os personagens com fidelidade. Num viés mais industrial, o restante da coleção usa a fibra Revolution, com propriedades antialérgicas, antichamas e antirruído, também trabalhada de modo manual. Assim, os tapetes conectam passado e futuro e se aproximam do tema do festival deste ano, Mãos e Máquinas.

Ao unir o feito à mão ao mecanizado e buscar elementos que fogem do óbvio para retratar os super-heróis, tudo isso envolto numa mentalidade sustentável, a by Kamy mantém a tradição de trazer propostas inovadoras para a DW!, da qual participa ininterruptamente desde a primeira edição. A coleção pode ser vista na by Kamy Maison, na Alameda Gabriel Monteiro da Silva, 1.147, até 22 de março, de segunda à sexta, das 10h às 19h e, no sábado, das 10h às 15h. Para receber mais notícias como essa em primeira mão, assine a newsletter da DW!.

Confira a matéria na íntegra clicando aqui!

Uma experiência inovadora, materializada em uma instalação imersiva na nossa loja Maison (Alameda Gabriel Monteiro da Silva, 1147, Jardim América), aberta ao público até sábado, 15 de março.

A exposição integra atrações e experiências interativas, construindo uma jornada que vai além do tapete e expande o conceito visual por meio da tecnologia, apoiada por projeções 3D, técnicas de realidade aumentada, holografia e gamificação.

Do nosso encontro com a WBDGCP, nasce uma collab que se propõe a interpretar nas tramas e texturas a marca, a essência dos heróis da DC de uma forma lúdica e conceitual, criando peças de design atemporal que atendem a todas as idades.

A partir destes padrões visuais, aplicamos nossa expertise em design para desenvolver grafismos que fogem do óbvio, apresentando uma arte sensível e palpável por meio de tapetes, tapeçarias e objetos de design.

Muito mais do que objetos colecionáveis, a collab celebra um jeito diferente de se inspirar no imaginário que temos em torno dos super heróis, pautando-se em um contexto onde processos manuais e tecnológicos coexistem em perfeita harmonia.

Por um lado, parte da coleção foi desenvolvida a partir do conceito inovador de upcycling, aplicado pelo ateliê da by Kamy Verde há quase uma década no reaproveitando fragmentos de tapetes da sua produção.

Ali são criadas peças totalmente à mão em minucioso trabalho de moldagem, seleção e costura, produtos que trazem a tão bem-vinda perspectiva mais sustentável à arte e ao design, o que se alinha com os valores de ambas as marcas.

Por outro lado, integra-se ao feito à mão a precisão e tecnologia do feito à máquina, de onde surgem tapetes feitos a partir do Revolution®, fibra que utilizamos para criar peças versáteis, com propriedades antichama, antirruído e antialérgicas, além de serem práticas de manter e resistentes ao tráfego.

Aqui o manual e o mecanizado novamente se encontram, uma vez que mesmo nos processos mais automatizados a interferência humana é essencial para dar sentido e propósito às criações, como é o caso da conexão entre os recortes de Revolution® para dar vida às peças do projeto.

“Sempre fui fascinada pelo mundo da criação e do entretenimento. Apesar de ter nascido na era digital, meu coração pertence a um tempo em que tudo era mais tátil, mais artesanal, mais analógico. Mas a verdade é que a tecnologia não espera ninguém — ou você se adapta aos novos tempos, ou é levado por eles. No fim, não se trata de escolher entre passado e futuro, mas de encontrar um jeito de fazê-los coexistir. A tecnologia não apaga a essência da criação; pelo contrário, ela expande possibilidades, amplifica ideias e transforma o que parecia impossível em realidade. A parceria entre a Warner Bros. Discovery e a by Kamy é a prova disso. Poder unir arte, design e inovação em um projeto como este é um privilégio, além de ser um perfeito lembrete de que duas cabeças sempre pensam melhor que uma”, afirma Giovanna Abrarpour, curadora do projeto, da by Kamy.

“A parceria com a by Kamy simboliza a convergência estratégica entre design e entretenimento. Ao combinar arte, tecnologia e o legado dos heróis da DC, o projeto se destaca como um case de cocriação que inspira e une gerações por meio de narrativas icônicas e experiências interativas inovadoras”, acrescenta Marcos Mello, gerente geral da Warner Bros. Discovery Global Consumer Products no Brasil.

Para proporcionar aos visitantes uma experiência tecnológica de entretenimento que não se restringe aos tapetes e tapeçarias, contamos nesta DW! com o apoio de parceiros como Ivan Costa, cofundador da CCXP e CEO da Chiaroscuro Studios, responsável pelos vídeos e animações em exibição.

Dentro deste contexto, parceiros como Francisco Sacconi, da MGS, empresa de componentes eletrônicos; a WEE, estúdio especializado no design de joias liderado por Talita Colin e Vinícius Fais; e a Iron Studios, de Renan Pizii, também são essenciais para trazer à exposição intervenções e produtos que se conectam ao universo dos heróis da DC, mas a partir de uma linguagem original e sustentável.

Onde, quando e em que horário?

Arte, heróis e tecnologia na DW! São Paulo Design Week 2025

Até 15 de março

Entrada gratuita

Alameda Gabriel Monteiro da Silva, 1147, Jardim América, São Paulo-SP

Terça à sexta, 10h às 19h

Sábado, 10h às 17h

by Kamy

A by Kamy traz uma parceria com a Warner Bros. Consiste em uma instalação imersiva com atrações e experiências interativas, apoiadas por projeções 3D, técnicas de realidade aumentada, holografia e gamificação. As marcas se propõem a criar, por meio de tramas e texturas, a essência dos heróis da DC. Ocorre até o dia 15 de março na loja da by Kamy.

• Data: até 15 de março
• Horário: terça a sexta, 10h às 19h; sábado, 10h às 17h
• Endereço: Alameda Gabriel Monteiro da Silva, 1147, Jardim América

Confira a matéria na íntegra clicando aqui!

A principal grife de tapetes do Brasil e a líder global em mídia e entretenimento juntos em uma parceria inédita: a Warner Bros. Discovery Global Consumer Products (WBDGCP) e a by Kamy apresentam o projeto especial “Arte, heróis e tecnologia” na DW! São Paulo Design Week 2025.

Do encontro entre WBDGCP e by Kamy, nasce uma collab que se propõe a interpretar nas tramas e texturas a marca, a essência dos heróis da DC de uma forma lúdica e conceitual, criando peças de design atemporal que atendem a todas as idades. A partir destes padrões visuais, a by Kamy aplicou a sua expertise em design para desenvolver grafismos que fogem do óbvio, apresentando uma arte sensível e palpável por meio de tapetes, tapeçarias e objetos de design. Muito mais do que objetos colecionáveis, a collab celebra um jeito diferente de se inspirar no imaginário que temos em torno dos super heróis, pautando-se em um contexto onde processos manuais e tecnológicos coexistem em perfeita harmonia.

Por um lado, parte da coleção foi desenvolvida a partir do conceito inovador de upcycling, aplicado pelo ateliê da by Kamy Verde há quase uma década no reaproveitando fragmentos de tapetes da sua produção. Ali são criadas peças totalmente à mão em minucioso trabalho de moldagem, seleção e costura, produtos que trazem a tão bem-vinda perspectiva mais sustentável à arte e ao design, o que se alinha com os valores de ambas as marcas.

Por outro lado, integra-se ao feito à mão a precisão e tecnologia do feito à máquina, de onde surgem tapetes feitos a partir do Revolution®, fibra utilizada pela by Kamy para criar peças versáteis, com propriedades antichama, antirruído e antialérgicas, além de serem práticas de manter e resistentes ao tráfego.

Aqui o manual e o mecanizado novamente se encontram, uma vez que mesmo nos processos mais automatizados a interferência humana é essencial para dar sentido e propósito às criações, como é o caso da conexão entre os recortes de Revolution® para dar vida às peças do projeto.

“Sempre fui fascinada pelo mundo da criação e do entretenimento. Apesar de ter nascido na era digital, meu coração pertence a um tempo em que tudo era mais tátil, mais artesanal, mais analógico. Mas a verdade é que a tecnologia não espera ninguém — ou você se adapta aos novos tempos, ou é levado por eles. No fim, não se trata de escolher entre passado e futuro, mas de encontrar um jeito de fazê-los coexistir. A tecnologia não apaga a essência da criação; pelo contrário, ela expande possibilidades, amplifica ideias e transforma o que parecia impossível em realidade. A parceria entre a Warner Bros. Discovery e a by Kamy é a prova disso. Poder unir arte, design e inovação em um projeto como este é um privilégio, além de ser um perfeito lembrete de que duas cabeças sempre pensam melhor que uma”, afirma Giovanna Abrarpour, curadora do projeto, da by Kamy.

“A parceria com a by Kamy simboliza a convergência estratégica entre design e entretenimento. Ao combinar arte, tecnologia e o legado dos heróis da DC, o projeto se destaca como um case de cocriação que inspira e une gerações por meio de narrativas icônicas e experiências interativas inovadoras”, acrescenta Marcos Mello, gerente geral da Warner Bros. Discovery Global Consumer Products no Brasil.

Experiência imersiva
Além disso, as marcas anunciam uma experiência inovadora materializada em uma instalação imersiva na Maison da by Kamy (Alameda Gabriel Monteiro da Silva, 1147, Jardim América) entre 11 e 15 de março. A exposição integra atrações e experiências interativas, construindo uma jornada que vai além do tapete e expande o conceito visual por meio da tecnologia, apoiada por projeções 3D, técnicas de realidade aumentada, holografia e gamificação.

Confira a matéria na íntegra clicando aqui!

Boas histórias, contudo, não surgem da boca para fora nem vão cair do céu, como se costuma dizer. Dá trabalho e exige expertise e sensibilidade, o que se desenvolve ao longo dos anos, mas também requer olhos e ouvidos humildes e curiosos, atentos para o novo e o futuro.

É na Semana de Design de São Paulo que a by Kamy procura descortinar o que preparou com tanto carinho e empenho ao longo do ano, renovando contribuição para o design brasileiro com mensagens claras, coerentes e, sobretudo, não definitivas, pois a transformação está à espreita.

Satisfação é o que sentimos ao olhar para tudo que produzimos e apresentamos ao longo de dez edições. Não poderíamos guardar lembranças tão valiosas só para nós, e enquanto ‘esquentamos’ o ambiente para o próximo DW! na semana que vem, que tal viajarmos um pouco no tempo?

2012: Insetos by Kamy

“Como se preparar para algo que nunca havia sido feito antes?” Foi uma pergunta recorrente naquele ano, o da primeira edição do DW! O frio na barriga continua até hoje, mas o medo de não impressionar não foi maior do que a vontade de inovar.

Em um espaço projetado para explorar e despertar os sentidos, lançamos peças exclusivas assinadas por Sérgio Matos; Greghi Jr.; Roberto Romero; Creative Matters; Rogério Fernandes; Samuel Yossef e Ricardo Francischinelli; Antonio da Motta e Chris Bodini.

2013: Nós da China

A segunda edição exaltou um dos mais importantes laços da humanidade, aquele que conecta o Ocidente ao Oriente. Se apreciamos os tapetes tal como conhecemos hoje, é porque estamos colhendo os frutos desta boa relação.

Preparamos uma exposição com mais de 30 obras de arte sob curadoria do renomado professor de design têxtil, Lin Le Cheng, da Universidade de Arte e Design de Pequim. Uma forma de homenagear os ‘nós’, a união dos laços culturais entre o Brasil e a China, além de apresentar a gigante nação asiática de uma forma totalmente diferente daquela que predomina no imaginário.

2014: DNA Têxtil

Acreditando na importância do mundo têxtil, nossa exposição em 2014 demonstrou na prática a importância do mundo das tramas na história humana, com uma perspectiva diferente do design: a tecelagem como ponto de partida – o DNA – de diferentes formas de arte.

Para cumprir esta missão, a by Kamy firmou uma parceria com a Faculdade Santa Marcelina (FASM) e convidou estudantes de Design de Moda para criar e abusar da imaginação, além de designers renomados, tais como: Sérgio Matos; Adriana Yazbek; Nicole Tomazi; Andrea Brackman; Priscila Iamaizumi e Samuel Cirnansck.

2015: Natureza Geométrica

Incorporar a geometria ao design se torna algo inevitável. Perceber como esta geometria está intrínseca na natureza possibilita ao design muito mais originalidade, o que procuramos exaltar no festival de 2015.

Para enriquecer a exposição de pontos de vista distintos, promovemos o encontro de criações de diferentes gerações de designers. Dentre os ‘sábios’, contamos com um time de artistas formado por Zizi Carderari; Vera Marques Domingo; Newton Mesquita; Cristine Yufon; Emanuel Araújo; Osmundo Texeira; Renata Rubim e Anésia Freire. Já entre os ‘jovens’, talento não faltou nas mãos de Sérgio Matos; Giuliana Lunardelli; Lorena Prado; Kadu Lopes e Luis Fronterotta.

2016: Fio da Meada

A relação entre design, arte e as relações humanas e interpessoais foi o objeto de estudo e reflexão da nossa exposição ‘Fio da Meada’ em 2016. Selecionamos destaques nacionais e internacionais, que exploraram na tecelagem e o que há de mais belo em suas mentes criativas. A exposição mostrou que, muito além da definição técnica de planejamento e execução, a arte e o design têm muito mais em comum do que se imaginava.

Tarsila do Amaral; Patrícia Kattan; Ian Diesendruck; Luiz Pedrazzi; Gustavo Jansen; as iranianas Afsaneh Modir Amani, Heidarian Studio e Lila Valadan – Naziri comprovam, por meio de sua arte, que as relações conectadas ultrapassaram fronteiras, se entrelaçando com diferentes culturas e formas de pensar, expandindo a coletividade, porém reforçando a essência, a personalidade e a identidade presente em cada cultura e em cada forma de expressão.

2017: Alquimia

Imagine reunir mais de 60 obras inéditas de ícones do mercado da arte nacional e internacional representadas nobremente pela arte têxtil. Um desafio e tanto, não é mesmo? Foi assim que tiramos do papel a ideia da exposição coletiva Alquimia, que refletiu mudanças de padrões, mas com amplo respeito às próprias origens e valorização das sabedorias das artes e dos próprios artistas, a destreza das técnicas, as matérias-primas que as constituem.

Também uma ocasião nobre para celebrar os 30 anos da by Kamy, a exposição teve como destaques as criações originais de Lin Le Cheng; Patrícia Kattan; Walter Goldfarb e Marcelo Borges, percorrendo diferentes prismas sobre a ótica da arte da tecelagem, usando da ‘magia’ das técnicas e das matérias-primas exploradas por cada artista em suas próprias ‘alquimias’.

2018: Manifesto Trama das Artes

Foi do intercâmbio entre elementos da vida cotidiana para o universo desbravador das artes que surgiu a ideia de nos manifestar por meio da exposição Trama das Artes no DW! 2018, sem dúvidas um dos mais importantes para a história da by Kamy, a semente que veio materializar adiante o acervo da by Kamy Arte.

Sob a curadoria da psicóloga e escritora carioca Daniella Bauer, que reuniu peças de artistas brasileiros como Niobe Xandó; Gilvan Samico; Di Cavalcanti e Tarsila do Amaral, transportadas para tapeçarias e arazzos, o que só foi possível graças a pessoas incríveis como Elisabeth Di Cavalcanti, Tarsilinha, Clara Clarice (representante Gilvan Samico) e Maria de Lourdes (representante Niobe Xandó).

Além disto, balanceando o conjunto, reunimos artistas contemporâneos como Luisa Editore; Mónica Millán e Nicole Tomazi, que desenvolveram trabalhos exclusivos para o mesmo suporte, em um contexto híbrido totalmente novo.

2019: Insieme

A brasilidade não pertence somente aos brasileiros. É um patrimônio da humanidade. Seria um desperdício fechar os olhos para o potencial que esta essência tem quando representada por olhos alheios ao da nossa pátria. Assim nasceu a exposição coletiva Insieme, termo em italiano que remete a principal ideia da mostra: unir artistas do mundo inteiro.

Convidamos formados e estudantes do Politécnico de Milão – referência mundial na formação de designers, arquitetos e engenheiros – para traduzirem o Brasil e, assim, conectar vários países por meio das peças que remetam às diferentes culturas, unindo-as. Além do professor Arturo Dell’Acqua Bellavits, participaram da mostra Alizarina Silva; Carlotta Belissimo; Clara Doglioni; Ece Metiner; Erika Pellini; Estelle Le Bozec; Eugenia Chiara; Fabio Fanfani; Francesca Rossi e Nicoletta Di Gaetano; Giulia Ruffini; Lorenzo Morganti; Miriam Rodella e Rossana Gadi.

O ano de 2019 também marcou a estreia de algo que você nunca deixará de ver em todos os DW! que participarmos: o design autoral 360° da by Kamy Verde aplicado na prática com fragmentos têxteis. E que estreia: belíssimas coleções assinadas por Kiko Maldonado, diretor de arte da BKV, e também por Gustavo Jansen; Neza Cesar e Sergio De Divitiis.

2020: Metamorfose

Em um ano repleto de desafios como o de 2020, marcado por profundas transformações de hábitos e costumes, o tema Metamorfose capturou sensivelmente o que os alemães chamam de zeitgeist, o ‘espírito do tempo’. Propusemos uma visão abrangente a evolução da humanidade e do planeta, representada por um design coerente, original e mutante.

Conectando diferentes olhares sobre este momento de mudança e assimilação, propusemos o encontro entre a disruptiva coleção Avatar, assinada pelo jovem arquiteto Thiago Santa Cruz, enquanto o experiente artista plástico Kiko Maldonado reaproveitou fragmentos têxteis no galpão da by Kamy Verde para criar um conjunto de mandalas singulares e surpreendentes.

2021: Design & Paixões – Adriana Adam

O design brasileiro estava em dívida com a vida e obra de Adriana Adam, uma das profissionais e empresárias brasileiras mais atuantes para a afirmação do design autoral nacional. Sua trajetória, não mais esquecida graças ao olhar atento do mestre italiano Gaetano Pesce e a curadoria do arquiteto, jornalista e crítico de design Marcelo Lima. Juntos, eles formularam o Prêmio Adriana Adam, do qual fomos apoiadores de primeira hora.

Acreditávamos, contudo, que Adriana merecia uma homenagem ainda maior. Junto a Lima, convidamos alguns dos designers que participaram do concurso para assinar, paralelamente, peças têxteis que pudessem representar, essencialmente, momentos importantes da vida e da carreira desta brasileira com B maiúsculo, embora romena de nascença.

Os jovens designers Rodrigo Grauncke; Luiz Antonio Azzolino e Lucas Lima, além do artista e designer alemão Henning Kunow, nos ajudaram brilhantemente nesta missão com criações originais e sensíveis. Para concluir a narrativa, contamos com a maturidade e ousadia de Kiko Maldonado para representar, com duas tapeçarias exclusivas com o selo 360° da by Kamy Verde, os últimos anos de vida de Adriana, aqueles em que ela esteve mais próxima de Pesce.

Confira a entrevista com Kamyar Abrapour, fundador da by Kamy, e Lauro Andrade sobre a história da marca durante os 10 anos de DW!:

Viu só quantas histórias boas, criativas, originais e inovadoras conseguimos contar ao longo de uma década de edições? A 11ª está chegando, e você deve estar se perguntando o que é que estamos preparando, não é mesmo?

Um aperitivo para o que está por vir a partir de terça-feira (6)! Preparem-se, pois, vem aí, a nova geração de tapetes da by Kamy.

Em sua décima participação na DW! Semana de Design de São Paulo, a by Kamy promove ao longo desta semana a mostra Design & Paixões: Adriana Adam, com a curadoria do arquiteto, jornalista e crítico de design Marcelo Lima.

Aberta ao público das 10h até 15h deste sábado (09), a exposição instalada em nossa loja Maison (Alameda Gabriel Monteiro da Silva, 1147, Jardim América) tem como objetivo revisitar e reverenciar o trabalho de uma das profissionais e empresárias brasileiras mais atuantes para a afirmação do design autoral nacional, desde a década 1970 até seu falecimento em 2014.

Para ambientar peças inéditas sugerindo um espaço interior, a exposição também reúne móveis Odara e luminárias da Itens Collection, marcas parceiras da by Kamy neste resgate da vida e obra de Adriana.

Parceria, aliás, que resultou no apoio destas três marcas ao 1º Prêmio Adriana Adam de Design, criado sob a inspiração do arquiteto e designer italiano Gaetano Pesce, um dos maiores nomes da cena internacional ainda em atuação.

A sabedoria ímpar de Gaetano em reconhecer capacidades criativas e artísticas o levou, apesar da distância cronológica, a fazer questão de homenagear neste concurso um grande talento feminino brasileiro, jogando luz a uma história provavelmente ainda desconhecida pelos próprios brasileiros.

Gaetano quer redescobrir o legado deixado por Adriana Adam nos jovens designers brasileiros. Como encontrar a garra, a vontade, a expertise, a ginga, o talento, os sonhos e os desejos semeados por uma talentosa mulher e fazer esses valores reflorescer em novos talentos?

O prêmio vem justamente de encontro ao objetivo de incentivar que esses talentos não fiquem para trás, não recuem, não tenham medo... cativar cada jovem a se expressar com talento, consistência e personalidade!

Em paralelo ao prêmio, a by Kamy vem exaltando há muito tempo o poder de se reinventar permanentemente, transformando-se para o futuro sem deixar de ser coerente com a sua história, ou seja, uma mescla entre passado, presente e futuro com protagonistas de diferentes olhares e experiências sobre o design e a vida.

Para ilustrar os momentos cruciais da carreira de Adriana Adam em ordem cronológica, a by Kamy preparou para esta DW! o lançamento de uma coleção exclusiva de peças, entre tapetes e tapeçarias, em parceria com cinco designers de diferentes origens e formações.

Confira abaixo as novidades da by Kamy no DW! 2021 distribuídas pelas cinco fases da vida e obra de Adriana Adam:

Os anos Forma, por Rodrigo Grauncke

Gaúcho de Augusto Pestana, o designer Rodrigo Grauncke, 29 anos, interpreta o início experimental da carreira de Adriana Adam, final dos anos 1970 e início dos 1980, por meio dos tapetes Maria-Mole, tufados à mão na Índia nas cores Amarela e Azul, e dos tapetes Arch, em duas versões feitas em nylon.

Tapetes Arch, assinados por Rodrigo Grauncke para by Kamy (Foto: Eduardo Soares)

Tapetes Maria Mole Amarela e Azul, assinados por Rodrigo Grauncke para by Kamy

“Os tapetes Maria Mole surgiram de um sonho, curiosamente, me vi com a Adriana em um evento e ela me pediu para olhar para baixo, dizendo que amou o tapete colorido de linhas orgânicas que ali estava. Acordei no meio da noite e comecei a desenhá-lo”, conta o designer Rodrigo Grauncke. “Já os Arch se baseiam nos pórticos, janelas, telhas e curvas muito utilizadas na década de 80, referências criativas de curvas e linhas retas para criar tapetes minimalistas, com cores sóbrias, além de trazer uma ideia lúdica de portal, afinal, em tempos tão difíceis, às vezes, carregamos o desejo de nos teletransportar para outro local”, completa.

Os anos Nucleon 8, por Luiz Antonio Azzolino

Para representar a arrojada Nucleon 8, empresa de Adriana que simbolizou um marco definitivo na afirmação do design nacional, o designer industrial paulista Luiz Antonio Azzolino, 26, criou os tapetes Tela, totalmente compostos por uma combinação de fibras de vinil e poliéster, conhecida como Revolution®, uma exclusividade da by Kamy no Brasil. Composto por um colorido módulo quadriculado e um totalmente cinza com círculos vazados, o tapete que resulta da sobreposição de ambos acaba se tornando uma divertida e personalizável combinação entre formas geométricas e cores.

Tapete Tela, assinado por Luiz Antonio Azzolino para by Kamy (Foto: Alexandra Montes)

“Desde pequeno, sempre fui fascinado por tudo que me rodeava e, no design, eu encontrei a possibilidade de interagir com as mais diversas áreas do conhecimento. Acho que, se estou neste papel de criar objetos, acredito que devo deixá-los divertidos e intrigantes para manter vivo nos outros o mesmo fascínio que sempre me intrigou”, afirma o designer industrial Luiz Antonio Azzolino.

Os anos Arquitetura da Luz, por Lucas Lima

O designer de produto paulistano Lucas Lima, 24, assumiu o desafio de representar a luz e a arquitetura em tapetes, simbolizando um dos períodos mais importantes da jornada de Adriana Adam à frente da vanguardista empresa Arquitetura da Luz. Deste desafio, surgem os tapetes Vitrô, três peças modulares feitas em nylon, que podem ser usadas para formar tapetes compostos quadrados e retangulares, além de se tornarem passadeiras.

Tapetes Vitrô, assinados por Lucas Lima para by Kamy (Foto: Edvaldo Júnior)

“Estudei diferentes vertentes da arte abstrata, da vanguarda russa aos grafismos indígenas, para encontrar noções estéticas e espaciais. A partir destas observações iniciais, fiquei encantado como o vidro canelado das janelas fechadas modulava a luz, uma experiência que busquei reproduzir em tapetes que se conversam e se completam”, explica o designer Lucas Lima. “A ideia da modularidade se conecta com a arquitetura, uma construção em blocos de algo maior e que extrapola a noção de bidimensionalidade”, completa.

Os anos Resinfloor, por Hening Kunow

Apaixonado pelo Brasil, o artista e designer alemão, Hening Kunow, 40, teve o privilégio de conhecer e conviver por alguns meses com Adriana Adam, quando tiveram a oportunidade de criar uma coleção de tapetes de resina na fábrica da Resinfloor em 2013. Dessas experimentações com a designer e mais de uma década de observações in loco no Brasil, o hoje morador do Nordeste Alemão contribuiu com o desenho de três tapetes. Feito em fibras nobres no Nepal, o Platibandas é uma ode às cores do Brasil, assim como Olho d’Água e Milagres, compostos por fragmentos de outros tapetes selecionados no galpão da by Kamy Verde.

Tapetes Milagres e Olho d’Água, assinados por Hening Kunow para by Kamy (Foto: Arthur Verechi)

“Uma das grandes paixões da Adriana, que também acabou se tornando uma das minhas, foram as platibandas e suas cores inusitadas, além das formas e composições únicas e excêntricas. Sou apaixonado pelas cores do Brasil e de sua arquitetura. Em homenagem a uma pessoa que tanto investiu com seu conhecimento e a sua empresa em mim, esse projeto nasceu alegre, colorido e inovador, como a própria Adriana”, afirma Hening Kunow.

Os anos Pesce, por Kiko Maldonado

A maturidade e a ousadia de experimentar tornam Kiko Maldonado, 61, o nome ideal para representar os últimos anos da vida e obra de Adriana Adam. Diretor de arte da by Kamy Verde, o artista encabeça a unidade criativa 360º da by Kamy, promovendo o upcycling de sobras e recortes de tapetes na criação de peças únicas e exclusivas.

Tapeçarias Sirena e Pesce, assinada por Kiko Maldonado para by Kamy (Foto: Eduardo Soares)

“A amizade com o mestre italiano Gaetano Pesce marcou os últimos anos de Adriana, duas mentes brilhantes conectadas pela insaciável vontade de criar e inovar por meio do design e da arquitetura. Da mesma forma que Pesce, ficamos encantados com a jornada de Adriana e buscamos eternizar esse ciclo com uma tapeçaria composta por dois módulos, Sirena e Pesce, que reaproveita o passado para ditar o presente e moldar o futuro”, afirma o designer Kiko Maldonado.

Relembrar é viver! Confira o que a by Kamy apresentou em suas últimas participações na DW!:

2020: Metamorfose

2019: Insieme

2018: Tramas das Artes

2017: Alquimia

2016: Fio da meada

2015: Natureza Geométrica

2014: DNA Têxtil

Todas essas novidades só fazem sentido se conseguimos enxergar por trás delas o legado deixado por Adriana Adam. Por isso, convidamos o arquiteto, jornalista e curador da mostra, Marcelo Lima, para narrar do seu próprio punho a história de uma personagem determinante para o sucesso do design autoral brasileiro!

A história da designer e empresária Adriana Adam tem início em Bucareste, capital da Romênia, sua cidade natal, de onde emigrou com seus pais para o Brasil ainda criança. Por aqui, a família se instala em São Paulo, mais precisamente no bairro de Higienópolis, no qual, entre idas e vindas, Adriana viveu a maior parte de sua vida.

Formada em desenho industrial pelo Instituto Mackenzie e pós-graduada pela Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP), no final da década de 1970, Adriana passa a atuar no departamento de desenho industrial da então Móveis Forma, empresa paulistana pioneira no segmento de design, responsável pela introdução no Brasil do próprio ofício aplicado à produção de móveis e objetos.

Por lá, ela colabora na edição da primeira linha de móveis para ambientes corporativos desenvolvida com tecnologia 100% nacional. Coordena a implantação de unidades da marca em algumas das principais capitais brasileiras e acompanha a chegada ao Brasil da linha I Maestri, da italiana Cassina, que reeditou, em escala industrial, o mobiliário criado pelos grandes mestres do modernismo internacional.

Uma experiência definitiva em sua trajetória profissional, que fez nascer na jovem designer o desejo de lançar o mesmo olhar investigativo sobre a produção brasileira nas primeiras cinco décadas do século 20.

Dessa experiência mais do que frutífera, Adriana cria a Nucleon 8 em 1987. A empresa – editora de mobiliário brasileiro e fundada junto à arquiteta Consuelo Cornelsen, o designer Paulo Milani e o empresário Zeco Beraldin – abre suas portas em uma icônica sede, num imóvel projetado por Flávio de Carvalho e localizado na Rua Ministro Rocha Azevedo, no bairro dos Jardins, em São Paulo/SP.

A Nucleon 8 se torna um marco definitivo na afirmação do design nacional, responsável pela edição de móveis até então inéditos e desenhados por arquitetos como Flávio de Carvalho, Lina Bo Bardi, Paulo Mendes da Rocha, Vilanova Artigas, Gregori Warchavchik, Lasar Segall e Jonh Graz.

Uma atitude absolutamente arrojada e pioneira diante de um mercado e público que ainda oscilava entre o estilo “colonial” brasileiro e os importados italianos. Referência na cena do efervescente design paulistano, sob a direção de Adriana, a Nucleon 8 se converte desde cedo em ponto de encontro da vanguarda local. Um lugar que ia muito além de comercializar móveis: difundia de maneira definitiva o trabalho dos jovens talentos brasileiros.

Da promissora safra de profissionais revelados por ela nesta fase, com a participação direta de sua amiga de toda a vida, a jornalista Maria Helena Estrada, fazem parte os internacionais irmãos Fernando e Humberto Campana, por exemplo. Disruptiva, quase indecifrável para os padrões da época, o lançamento de “Desconfortáveis”, a primeira coleção de móveis da dupla, teve lugar em um antigo galpão inativado da Rua Mourato Coelho, na Vila Madalena em São Paulo/SP.

Este foi o segundo endereço da designer na cidade e onde, por quase duas décadas, funcionou a Arquitetura da Luz, outra de suas empresas com perfil de vanguarda. Focada em iluminação decorativa e ornamental, a Arquitetura da Luz trouxe para o Brasil tecnologias como o sistema de alimentação de baixa voltagem e a fibra óptica.

Atuando em todo o país, a designer iluminou de residências a hotéis, de jardins a mostras temáticas. Sempre a partir de um ponto de vista questionador, inovativo, avesso às convenções.

Talvez tenha sido essa postura avant-garde, impressa em todos os aspectos de sua vida, que levou Adriana Adam a conhecer e admirar a obra de Gaetano Pesce.

Direta – ou por via de longos “faxs”, os e-mails da época – a comunicação entre os dois, durante décadas, sempre foi farta, permanente, intensa. Por pouco, não acabou se materializando em uma torre de apartamentos construída em São Paulo, mas se efetivou em um pequeno conjunto de casas que o arquiteto construiu na Bahia, num projeto não menos criativo que o constante imaginário de ambos.

Foi sob inspiração de Gaetano, inclusive, que nos últimos anos de sua vida, Adriana se dedicou a instalar pisos de resina pelos mais diversos espaços do país. Foi pensando em Adriana que Gaetano Pesce criou o Concurso Adriana Adam de Design, que tem sua primeira edição este ano e conta com o apoio da by Kamy, da Itens Collections e da Odara. Tudo para que, nas palavras do mestre italiano, as novas gerações possam reverenciar a sua memória por meio do que Adriana sabia fazer de melhor: revelar talentos ao mundo.

Se você não conseguiu nos visitar a tempo de conferir a exposição, fique tranquilo! Confira nosso tour 360º clicando aqui. Além disso, o @bykamy está recheado de fotos e vídeos distribuídos entre feed, stories, reels e destaques. Além de todo esse farto material audiovisual, não paramos por aí: neste domingo (10) publicaremos um IGTV especialíssimo sobre as novidades, os designers e os bastidores desta semana que é uma das mais importantes para nós.