Ao longo do ano, coleções autorais, colaborações inéditas, presença em grandes eventos e a sinergia de propósitos ampliaram o diálogo com arquitetos, designers, artistas e muitos outros parceiros de jornada.

Como já é tradição aqui no Blog da by Kamy, chegou o momento de recordar com afeto, mês a mês, os principais capítulos que registramos desse percurso. São momentos que ajudam a contar como construímos um ano marcado por inovação e por uma profunda conexão com o planeta e as pessoas. Confira:

O ano teve início com o olhar atento às tendências que influenciam o morar contemporâneo. A análise da Cor do Ano Pantone 2025 trouxe reflexões sobre como a tonalidade escolhida dialoga com emoções, comportamentos e escolhas nos projetos de interiores.

Ainda em janeiro, demos um passo importante na ampliação do nosso ecossistema com a inauguração do KOFE by Kamy, na Alameda Gabriel. Pensado como um espaço de convivência, pausa e inspiração, o KOFE materializa a visão de que o design se estende para além do objeto, criando experiências que convidam ao encontro e à troca.

FEVEREIRO

Em fevereiro, focamos em aprofundar os conhecimentos alguns dos tapetes mais especiais do nosso portfólio, chamados de tapetes premium. Destacamos materiais, técnicas e diferenciais que impactam diretamente a qualidade, a durabilidade e a experiência sensorial dos ambientes, reforçando o papel do nosso Blog como uma fonte de informação qualificada para profissionais e consumidores

MARÇO

Março de 2025 ficará para sempre na nossa memória. Marcamos presença em importantes eventos do design nacional, começando pela participação na edição inaugural da Casa Dexco, onde reforçamos o diálogo com arquitetos e designers, ocupando um espaço de experimentação e troca no icônico Conjunto Nacional em São Paulo.

No mesmo período, a premiada colaboração com a Warner Bros. Discovery Global Consumer Products, apresentada durante a DW! São Paulo Design Week 2025, destacou-se como um dos nossos projetos mais emblemáticos do ano. A parceria traduziu ícones da cultura pop do universo DC em tapetes autorais, unindo criatividade, curadoria e sofisticação estética.

ABRIL

Em abril, a by Kamy aprofundou reflexões sobre comportamento e cultura oriental destacando 2025 como o Ano da Serpente, inspirado na tradição chinesa e em seus simbolismos ligados a ciclos, renovação e transformação.

O mês também foi marcado pela presença na Semana de Design de Milão, conectando-nos às principais discussões globais sobre inovação, materiais, processos artesanais e sustentabilidade. No evento, apresentamos uma nova parceria com a Warner, desta vez focada no universo Discovery, reafirmando nosso posicionamento como uma marca brasileira com repertório internacional.

MAIO

O tema do bem-estar esteve em evidência em maio, um período em que a umidade do ar costuma ficar um pouco mais seca, com o conteúdo sobre tapetes antialérgicos. O post reforçou a importância de escolhas conscientes para a saúde e o conforto no dia a dia, destacando soluções que unem design, tecnologia e qualidade de vida.

JUNHO

Junho concentrou alguns dos principais momentos do calendário nacional de arquitetura e decoração. Mais uma vez brilhamos na CASACOR São Paulo, reafirmando o nosso propósito de apostar em jovens talentos da arquitetura e do design, integrando projetos que entrelaçam criatividade, personalidade e sustentabilidade.

A participação na Mostra Artefacto D&D 2025 também reforçou essa atuação estratégica em espaços de visibilidade qualificada. No mesmo período, a abertura do Outlet Gabriel, na Vila Leopoldina, ampliou os nossos pontos de contato com o público, criando um espaço democrático, vivo e alinhado ao que acreditamos enquanto oferecemos oportunidades para garimpar peças de qualidade o ano.

JULHO

Passada a primeira metade do ano, o blog aprofundou o olhar sobre referências e estilos, como o conteúdo que explora as diferenças entre tapetes étnicos africanos e marroquinos, contribuindo para escolhas mais conscientes.

O mês também foi marcado pelas vitrines assinadas, como a da Maison, assinada pelo RODRA Arquitetura, e a do D&D Shopping, com curadoria de Layde Tuono, que reforçaram o diálogo entre tecitura, arquitetura e narrativa visual.

AGOSTO

Agosto trouxe reflexões importantes sobre sustentabilidade com o conteúdo em alusão ao Dia Nacional de Combate à Poluição. O post reforçou a importância de práticas mais conscientes e do papel do design na construção de um futuro mais equilibrado e responsável.

SETEMBRO

Em setembro, novas vitrines surgiram, como a da Maison assinada pela artista Ju Amora, simultânea à exposição da coleção criada em parceria com a by Kamy Verde no festival Design NA Metrópole. Já no D&D Shopping, a vitrine assinada por Frezza & Figueiredo remeteu a um dos ambientes de maior sucesso na última CASACOR, retomando o diálogo entre natureza, design e identidade.

Aproveitando o gancho das celebrações de independência, setembro também foi marcado por reflexões sobre a tecitura brasileira, aprofundando o debate sobre cultura, repertório e modos de criar que atravessam a história e o presente do design brasileiro.

OUTUBRO

Outubro destacou o 1 1 by Kamy com a exposição realizada em Bruxelas (Bélgica), promovida pela artista Lelli de Orléans e Bragança. O evento ampliou o alcance internacional do projeto e reforçou seu propósito criativo atrelado ao impacto social.

Ainda no mês, a vitrine de Dia das Crianças na Maison, assinada por Luana Mahfuz, trouxe uma narrativa leve e afetiva, conectando design, imaginação e memória de um jeito inesquecível.

NOVEMBRO

Em novembro, o conteúdo sobre inteligência orgânica trouxe reflexões sobre a relação entre natureza, tecnologia e comportamento, ampliando o olhar sobre o papel do design em um mundo em constante transformação.

DEZEMBRO

O encerramento de 2025 foi marcado por dois momentos pra lá de especiais. A coleção Espírito da Terra em parceria com o fotógrafo Araquém Alcântara reforçou o nosso compromisso com a ancestralidade e a arte como expressão sensível do território.

Por fim, a programação de Natal aqui na by Kamy reuniu vitrines, memórias e emoções em uma narrativa afetiva, celebrando encontros, histórias e tudo o que foi construído ao longo do ano.

Não poderíamos fechar o ano de uma maneira mais cativante: tudo o que construímos ao longo do ano refletido em espaços que celebram o amor, a família e o desejo de compartilhar esse período especial.

Mais do que revisitar acontecimentos, esperamos que essa retrospectiva nos inspire a trilhar novos caminhos em 2026. Que venha o próximo capítulo!

Um dos precursores da fotografia de meio ambiente no Brasil, 62 livros publicados, 75 exposições individuais e reconhecimento internacional. A trajetória de Araquém Alcântara, 74, ganha um novo capítulo em 2025 com o lançamento do livro que celebra meio século de dedicação à arte fotográfica.

Distribuído em 508 páginas, Araquém Alcântara: 50 anos de Fotografia desnuda o Brasil profundo, onde riqueza e desigualdade, natureza e destruição, contrastam de norte a sul e de leste a oeste. Mais do que uma obra retrospectiva, o livro é um manifesto social sobre a Terra e os seres que nela habitam.

Em tempos de algoritmos e inteligência artificial, o trabalho de Araquém reafirma a chamada inteligência orgânica: aquela que nasce do instinto, a genuína conexão com o que está diante dos olhos e das mãos, uma inteligência que é alimentada pelo contato com o que é vivo e natural, reafirmando o fato de que o ser humano não está descolado de todo o resto, mas sim faz parte desse delicado sistema que une todos os seres.

Sua lente não captura apenas imagens, mas pulsações: a vibração da floresta, o silêncio dos rios, a destreza ribeirinha, a energia que atravessa cada forma de vida. É essa sensibilidade ancestral, biológica e profundamente humana, que transforma o ato de fotografar em um gesto de pertencimento.

A obra aborda a sustentabilidade sob uma perspectiva ampla, que vai além do manter a mata de pé: fala de humanidade, de ancestralidade e do olhar para a transformação. A cada registro, Araquém traduz o frágil equilíbrio entre o natural e o social, entre o visível e o invisível, o mesmo território – material e simbólico – onde se expressa a arte.

A partir da comercialização do livro, 10% da renda será revertida para a Associação Mata Ciliar (AMC), entidade sem fins lucrativos que, desde 1987, promove ações para a conservação da biodiversidade.

À esquerda, tapeçaria bordada (1,49 m x 1,19 m) a partir da foto Anacã (Deroptyus accipitrinus),
Amazônia – 2013 | À direita, tapeçaria bordada (1,34m x 1,12m) a partir da foto Coruja Murucututu (Pulsatrix perspicillata), Amazônia – 2010

A mesma inteligência orgânica que permeia o olhar de Araquém também se expressa na nossa essência aqui na by Kamy, transformando em arte a inspiração que emana dos encontros que permeiam a existência: o homem e a natureza, a máquina e o feito à mão.

Fomos apresentados pela Claudia Campos Consultoria, empresa especializada em marketing de conteúdo e conexões estratégicas. Com foco em criar pontes entre marcas e criadores, a consultoria idealizou o nosso encontro como este grande fotógrafo em um projeto que une arte, design, sustentabilidade e propósito, em torno do projeto social 1+1+by Kamy, formado por bordadeiras do sul de Minas Gerais.

À esquerda, almofada bordada a partir da foto Onça-pintada (Panthera onca), Rio Três Irmãos,
Pantanal do Mato Grosso do Sul – 2018 | À direita, almofada bordada a partir da foto
Onça-pintada (Panthera onca). Rio Piquiri, Pantanal do Mato Grosso do Sul — 2017

Com paciência, tal como Araquém à espera do instante exato para o clique perfeito, as bordadeiras observam as telas e reinterpretam cada imagem com o próprio gesto, ponto a ponto, sob a orientação da artista visual Elisa Lobo.
Se nas fotos o fotógrafo revela o instante invisível ao olhar comum, nas tapeçarias e almofadas, revelamos o toque que humaniza a imagem, utilizando uma técnica de tecitura preciosa, feita à mão livre. O bordado adiciona camadas de emoção e textura, transformando o visível em tátil e o tempo em matéria viva.

Detalhe da tapeçaria bordada a partir da foto Anacã (Deroptyus accipitrinus) Amazônia – 2013

Nossa diretora de identidade, Francesca Alzati, mergulhou no vasto acervo de Araquém em um trabalho curatorial que elegeu o colorido vibrante dos pássaros e o olhar enigmático da onça-pintada como símbolos dessa intersecção orgânica entre instinto e criação.

A Coleção Espírito da Terra reinterpreta a arte fotográfica de Araquém Alcântara em fios e texturas palpáveis, sem perder a essência nem os valores que surgiram no instante do clique: sensibilidade, paixão e profundo respeito pela natureza e pela vida do próximo.

À esquerda, almofada bordada a partir da foto Onça-pintada (Panthera onca), Goiás – 2017 | À direita, almofada bordada a partir da foto Onça-pintada (Panthera onca), Rio Preto da Eva, Amazonas – 1996.

A Coleção Espírito da Terra reinterpreta a arte fotográfica de Araquém Alcântara em fios e texturas palpáveis, sem perder a essência nem os valores que surgiram no instante do clique: sensibilidade, paixão e profundo respeito pela natureza e pela vida do próximo. “A arte de Araquém tem uma essência única, uma sensibilidade humana que conecta o olhar à matéria, o fazer à emoção. Quando nossas bordadeiras tocam o que veem com a agulha e a linha, elas dão continuidade ao que começou no instante do clique”, afirma a diretora de identidade da by Kamy, Francesca Alzati.

“A by Kamy traduz em arte têxtil tudo o que acredito e quero transformar por meio da fotografia. É o encontro entre o humano e o natural, entre o olhar e o tramar, a verdadeira inteligência orgânica que move a vida”, complementa Araquém Alcântara.

Detalhe da tapeçaria bordada a partir da foto Coruja Murucututu (Pulsatrix perspicillata) - Amazônia – 2010

No @bykamy, você confere bastidores, fotos e inspirações em torno dessa grande novidade em tapeçarias e almofadas em parceria com um dos pioneiros da fotografia de meio ambiente do Brasil!

Assinada pela arquiteta Luana Mahfuz, a vitrine da nossa loja principal celebra o Dia das Crianças com uma atmosfera lúdica e afetuosa. A instalação, batizada com o nome Tapetes dos Sonhos, transforma a fachada em um convite ao encantamento — um espaço onde cores, texturas e imaginação se encontram para despertar o olhar curioso das crianças e a memória afetiva dos adultos.

“Essa é a minha primeira vitrine. Foi um grande desafio, são 12 metros de vidro por 75 centímetros, então por conta do espaço, o desafio era montar algo que ficasse em relevo e trouxesse essa ideia de criança, pintura, casinha, todos esses elementos que eu adoro” conta Luana.

A ideia nasceu do desejo de resgatar a liberdade criativa da infância. De um lado, uma casinha colorida, do outro, um arco-íris – montados de forma bem criativa utilizando mostruários de corda náutica, utilizados pelos nossos consultores no dia a dia para apresentar aos clientes as cores disponíveis neste material. Juntos, eles desenham uma paisagem dos sonhos — um cenário onde o design ganha forma de brincadeira.

Tapetes usados como cortinas emolduram o espaço e reforçam a sensação de aconchego. No alto, nuvens e borboletas flutuam, dando movimento à composição e trazendo leveza à essa narrativa visual. A iluminação acentua os relevos e destaca o colorido dos tapetes, que se sobrepõem como pinceladas em uma tela tridimensional. A atmosfera acolhedora e a conexão entre arte, afeto e design são reforçadas na cena por elementos de curadoria da própria arquiteta, como peças em resina criadas e pelúcias.

A vitrine de Luana é uma celebração da infância como território livre da imaginação. A instalação segue a proposta artística e a essência que carregamos em tudo que fazemos: usar matéria-prima como arte para gerar emoção em verdadeiras experiências sensoriais.

“Eu gosto muito do mundo lúdico porque é onde a gente pode sonhar, ter todas as ideias e não se limitar a absolutamente nada. É o que a by Kamy traz pra gente, a gente pode desenhar o tapete que a gente quiser e eles fazem o formato, curvas, bolas, absolutamente tudo” afirma a arquiteta.

Um convite para quem passar pela Alameda Gabriel Monteiro da Silva: parar por um instante e lembrar da infância, se permitindo sonhar. Acompanhe no @bykamy os bastidores, detalhes e toda a criatividade das nossas vitrines.

by Kamy Maison

Alameda Gabriel Monteiro da Silva, 1147 – Pinheiros, São Paulo – SP

Segunda a sexta: 10h – 19h; Sábado: 10h – 15h

“Criar espaços que inspirem acolhimento, alegria, pertencimento, beleza e segurança é a nossa missão”, afirma Katia Perrone, fundadora e CEO da organização. Sem fins lucrativos, o Décor Social é especializado em arquitetura, design de interiores e paisagismo voltados à infância, adolescência e juventude. Atua na gestão e execução de projetos de reforma e decoração de espaços de convivência ou moradia, mobilizando profissionais voluntários, a sociedade civil e empresas parceiras para transformar um teto em um lar.

Antes e Depois – Projeto Diego Wic, arquiteta Waleska Gigio

Dormitório coletivo antes da reforma, com estrutura básica e pouco acolhimento visual, evidenciando a necessidade de um espaço mais seguro e estimulante. (Foto: Divulgação)

O projeto nasceu da mobilização de profissionais que compartilhavam o desejo de impactar a vida de crianças e adolescentes. Katia, que atuava como voluntária em abrigos, percebeu a necessidade urgente de criar ambientes que

promovessem não apenas condições básicas de sobrevivência, mas também benefícios emocionais e de saúde mental. “Da inquietude ao ver a degradação desses locais, nasceu a ideia de usar o design como ferramenta de transformação social”, conta.

A Décor Social foi fundada por Katia Perrone e Lucy Amicon, ambas designers de interiores, pelo arquiteto Vicente Parmigiani e pela economista Andrea Bonventi. Atualmente, Katia é CEO e Lucy ocupa o cargo de diretora institucional. Lucy, formada pela

Universidade de Belas Artes de Buenos Aires, lembra que a motivação vem de ver o impacto direto do trabalho. “O sorriso agradecido das crianças e adolescentes é o que nos move todos os dias”, diz.

Antes e Depois – Projeto Maria Ines Antich, arquiteta Adriana Bijarra

O principal objetivo é quebrar barreiras da desigualdade e oferecer a crianças e jovens a oportunidade de viver em espaços que promovam qualidade de vida e bem-estar. A gestão é conduzida por Katia e Lucy, qarticulam parcerias, empresas e organizações do terceiro setor. A equipe é multidisciplinar e, hoje, composta apenas por mulheres, incluindo designer de interiores, profissionais de comunicação e captação de recursos, engenheira responsável pelo gerenciamento de obras e assessorias contábil e jurídica.

O maior desafio é garantir a sustentabilidade financeira, já que a maior parte do material usado nas reformas vem de doações. “Teríamos condições de executar um número maior de abrigos se houvesse mais apoio financeiro”, afirma Katia. Para levantar recursos, a ONG realiza campanhas e eventos beneficentes ao longo do ano.

parcerias, empresas e organizações do terceiro setor. A equipe é multidisciplinar e, hoje, composta apenas por mulheres, incluindo designer de interiores, profissionais de comunicação e captação de recursos, engenheira responsável pelo gerenciamento de obras e assessorias contábil e jurídica.

O maior desafio é garantir a sustentabilidade financeira, já que a maior parte do material usado nas reformas vem de doações. “Teríamos condições de executar um número maior de abrigos se houvesse mais apoio financeiro”, afirma Katia. Para levantar recursos, a ONG realiza campanhas e eventos beneficentes ao longo do ano.

As instituições beneficiadas são indicadas pelo site e selecionadas com base na localização, documentação, necessidades e urgência da reforma. Após a seleção, uma visita técnica valida as informações e define quais serão atendidas. Os profissionais voluntários — arquitetos, designers de interiores e paisagistas — se cadastram no site e, a cada projeto, cerca de dez deles participam, escolhendo os ambientes que irão assinar.

Desde 2018, o Décor Social já realizou 27 projetos, abrangendo mais de 17% dos abrigos da capital paulista. Mais de 2.200 crianças e adolescentes foram beneficiados diretamente, além de 9 mil de forma indireta. Foram reformados mais de 12 mil metros quadrados e 240 ambientes decorados, com a participação de mais de 850 voluntários e aproximadamente 800 empresas parceiras.

A avaliação de impacto inclui pesquisas antes e três meses após as inaugurações, revelando dados como a eliminação da sensação de medo (relatada por até 60% antes da reforma), redução de 51% na dificuldade para dormir, aumento de 87% no senso de pertencimento e aprovação unânime de que o lar reformado se tornou um lugar melhor para viver. Entre as histórias marcantes, está a de Ingrid, jovem que viveu no primeiro abrigo reformado pela ONG. “Ela nos contou que antes, não sabia como deveria ser uma casa. O projeto deu uma nova perspectiva de vida e fez nascer o sonho de ter a casa própria”, conta Lucy. Hoje, ela cursa Direito, está empregada e já recebeu as chaves do seu apartamento.

A sustentabilidade também está presente na execução das obras, com redução do consumo de energia e água, uso de tintas à base de água e descarte adequado. Móveis existentes são restaurados ou ressignificados, e doações de empresas do setor são aproveitadas. A acessibilidade é uma prioridade, com adequações para atender às normas em quartos, banheiros e rampas de acesso.

Entre os principais parceiros estão Coral (Akzo Nobel), Schneider Electric, Leroy Merlin, Saint Gobain, Steck, Caran, By Kamy, Kinder, Muskinha, Anjos Colchões, Goodstorage e Gabrielpro. Apesar dos avanços, o maior desafio permanece: arrecadar fundos para ampliar o número de abrigos atendidos.

Confira a matéria na íntegra clicando aqui!

Em 14 de agosto, o Brasil celebra o Dia Nacional de Combate à Poluição, uma data que assume uma urgência ainda maior diante da crise climática global. Esta celebração não é apenas uma formalidade, mas um lembrete crítico de que a qualidade do nosso ar, água e solo está intrinsecamente ligada à nossa saúde e ao futuro do planeta. A data nos convida a refletir e a agir sobre a crescente ameaça da poluição, um dos principais motores da emergência climática que já afeta comunidades em todo o país e no mundo.

A origem do dia de combate à poluição

O Dia do Combate à Poluição foi instituído para conscientizar a sociedade sobre os perigos da poluição e a necessidade de medidas protetoras. A data surgiu em resposta à crescente industrialização e seus impactos ambientais. O combate à poluição, em suas várias formas, é um ato de preservação da vida e um pilar fundamental do desenvolvimento sustentável.

O desafio global: descarbonização e resiliência climática

Hoje, a luta contra a poluição está intrinsecamente ligada ao imperativo da descarbonização. A queima de combustíveis fósseis é a principal fonte de poluentes atmosféricos e de gases de efeito estufa, responsáveis pelo aquecimento global. De acordo com a Organização Mundial da Saúde (OMS), quase 100% da população mundial respira ar que excede os limites de qualidade estabelecidos, demonstrando a necessidade de ações imediatas. Nesse contexto, investir em fontes de energia limpa, transportes sustentáveis e processos industriais menos poluentes é uma prioridade global e urgente.

Ações e iniciativas: um esforço coletivo

Diversas iniciativas demonstram o crescente engajamento na busca por soluções. Um exemplo recente foi a São Paulo Climate Week, que ocorreu de 02 a 08 de agosto de 2025 na capital paulistana. As Climate Weeks são uma iniciativa mundial e, em São Paulo, o evento se consolidou como um movimento colaborativo que reuniu líderes, organizações, comunidades e cidadãos comprometidos com a construção de soluções climáticas. Na programação, um destaque foi o painel idealizado pela Soul ESGS, que apresentou uma perspectiva inovadora sobre "Regeneração e Sustentabilidade para Arquitetura, Design e Construção".

O debate, que contou com a parceria da by Kamy, destacou a liderança sustentável da nossa diretora criativa, Francesca Alzati, e a liderança regenerativa de Cínthia Souto, da Soul ESGS. Juntamente com os PhDs e especialistas em Sustentabilidade, ESG, Inovação, Design de Interiores e Arquitetura, Silvia De Tommaso, Nelson Tucci, Alice Piva e Luciana Moreno, os painelistas mostraram que é possível transformar ideias em ações, inspirando a todos a serem agentes de mudança no combate à poluição e em ações sustentáveis e regenerativas.

Pequenas mudanças, grande impacto

Enfim, o combate à poluição começa com escolhas individuais. Portanto, cada um de nós tem o poder de fazer a diferença. Em arquitetura, design de interiores e construção, por exemplo, a adoção de materiais sustentáveis e com baixo impacto ambiental, bem como a preferência por considerar as Soluções Baseadas na Natureza (SBN), são atitudes que promovem a saúde dos ambientes construídos. No dia a dia, a redução do consumo de plástico, a separação correta do lixo para reciclagem e a escolha de transportes alternativos são práticas de grande impacto. É fundamental apoiar empresas com práticas sustentáveis, cobrar dos governantes políticas públicas eficazes e exigir de organizações ações sustentáveis e regenerativas. A urgência da crise climática exige uma resposta coletiva, e o Dia do Combate à Poluição serve como um lembrete de que a solução está em nossas mãos.

Referências:

ORGANIZAÇÃO MUNDIAL DA SAÚDE (OMS). Worldwide ambient air pollution accounts for 25% of global death. Disponível em: https://www.who.int/teams/environment-climate-change-and-health/air-quality-energy-and-health/health-impacts/exposure-air-pollution/worldwide-ambient-air-pollution-accounts-for-25. Acesso em: 13 ago. 2025.

SP Climate Week. São Paulo Climate Week. Disponível em: https://www.spclimateweek.com.br/. Acesso em: 13 ago. 2025.

Obrigada. Cínthia Souto – Soul ESGS contato@soulesgs.com + 55 11 93313-1013

É nesta pequena cidade do centro-oeste mineiro que a Dona Rosa Maria, inspirada pela natureza ao redor da fazenda em que reside, sempre transformou em arte o que lhe tocava o coração a partir dos mais diversos materiais, inclusive caroços de frutas.

Mãe da arquiteta, parceira e amiga Gisele Borges, tivemos o prazer de conhecer a história da Dona Rosa e nos encantamos pelo talento genuíno de uma mulher que, mesmo que simplesmente para passar o tempo, sempre deu asas à sua imaginação.

Contagiados pela história, levamos para Dona Rosa fragmentos de tapetes da nossa produção para que ela, à sua maneira e ao seu tempo, atribuísse a eles um propósito que somente uma mente brilhante como a dela poderia dar.

O canto da imaginação

A natureza da fazenda onde Dona Rosa Maria vive é o palco para sua imaginação. Rodeada pela impressionante fauna e flora do cerrado mineiro, o seu dia a dia oferece inúmeros motivos para criar – contudo, foram os pássaros que visitam as árvores ao redor da sua casa, em particular, que começaram a chamar mais a sua atenção.

A partir de um poleiro improvisado pelo marido, onde os grãos atraem aves de diversas cores e formas, Dona Rosa assiste de camarote um espetáculo diário que a levou a imaginar aqueles passarinhos representados de uma outra forma – e é aqui que os fragmentos de tapetes da by Kamy alçam voo na história.

Para Dona Rosa, cada fragmento de tapete tem uma história própria, por conta disso, a origem, a técnica de tecitura, a textura, a gramatura e as cores passaram a orientar o seu processo criativo.

Os tecidos mais macios se tornam pássaros menores e mais delicados, enquanto os materiais mais rígidos pedem moldes maiores e cortes precisos. Essa sensibilidade de trabalhar com o que se tem, respeitando os limites e potencialidades de cada material, é um reflexo da filosofia de vida de uma artista que tem muito a nos ensinar.

Amizade que dá asas à imaginação

A ideia de homenagear o talento de Dona Rosa a partir dos passarinhos feitos de fragmentos de tapetes da by Kamy nasceu de uma conexão especial de Francesca Alzati, nossa diretora criativa, com a Gisele, filha da Dona Rosa. Muito amigas até hoje, elas estudaram arquitetura juntas em Belo Horizonte-MG, no Centro Universitário Metodista Izabela Hendrix.

Em uma visita à casa da amiga, Francesca se encantou com passarinhos de crochê feitos por Dona Rosa. Foi o despertar de uma ideia instigante: “E se eles fossem feitos de fragmentos de tapetes que temos do mundo todo?”. Gisele e Dona Rosa toparam sem hesitar.

Com os primeiros recortes de tapetes enviados pela by Kamy, mãe e filha se dedicaram a entender as particularidades de cada pedaço de tecido. O processo envolveu testes, ajustes e uma boa dose de intuição artística. Em cada peça, Dona Rosa deixa sua marca: cristas desfiadas, bicos coloridos feitos de crochê e combinações únicas que capturam a essência dos pássaros que a cercam.

Cada passarinho criado pela artista é único. A escolha dos tecidos, das combinações de cores e dos detalhes é feita com espontaneidade e sensibilidade. Assim como os pássaros do cerrado, que variam em tamanho, forma e comportamento, cada peça ganha personalidade própria. Até mesmo os pés dos passarinhos são feitos à mão, com arames cobertos por linhas de bordar, garantindo um toque especial a cada criação.

Dona Rosa não gosta de repetir modelos. Para ela, criar é explorar o novo, reinventar. Isso faz com que cada passarinho carregue um pedaço de sua história, uma expressão de sua habilidade e um traço de sua generosidade.

Arte sustentável com impacto social

O propósito sustentável e social da by Kamy encontrou no talento genuíno de Dona Rosa uma extensão de seus próprios valores, convergindo sobre a prática do reuso, de modo a aproveitar fragmentos que a by Kamy sempre entendeu que tinham valor.

A partir dos passarinhos feitos por Dona Rosa, parte da renda obtida com a venda deles é destinada a instituições que apoiam causas sociais. A primeira revoada, por exemplo, foi doada para um projeto em Porto Alegre, ajudando a criar espaços para crianças em abrigos após as fortes enchentes que assolaram o estado em maio deste ano.

Já a próxima leva de pássaros seguirá para a Vila Vicentina, uma instituição que acolhe idosos em situação de vulnerabilidade. Porém, o impacto vai além da venda. Dona Rosa sonha em compartilhar suas técnicas com outras pessoas, ampliando a rede de transformação.

Ela acredita que a arte pode não apenas gerar renda, mas também ressignificar materiais – tal como os fragmentos de tapetes, o que muitos erradamente entendem como algo a se descartar – e oferecer novas oportunidades para comunidades carentes.

Legado que amplia horizontes

O encontro entre Dona Rosa Maria, Gisele Borges e a by Kamy não é apenas sobre criar, colocar ideias para fora. É sobre a sinergia de valores, o desejo de fazer a arte como agente que transforma vidas e une pessoas em torno deste propósito.

O projeto, que começou sem grandes pretensões, já deu origem a novas ideias, como as “Pedras do Cerrado” e as bijuterias “Cercas do Oriente”, ambas também criadas a partir do reaproveitamento de matérias-primas.

Para a artista, o verdadeiro significado do trabalho está em dar asas a algo maior: inspirar outras pessoas a verem beleza no que antes certamente estaria no lixo. Com o apoio da by Kamy, sua arte transcende a decoração e se torna um símbolo de criatividade, sustentabilidade e solidariedade. Viva a Dona Rosa Maria!

A festa de casamento é uma ocasião única e nobre, uma celebração que alimenta os sonhos de casais e famílias mundo afora. Majestosas por essência, as comemorações foram se ajustando aos novos tempos e incorporando rituais, mas algumas tradições perduram ao longo dos séculos.

Talvez a mais conhecida destas tradições é associação das noivas com o mês de maio, um costume que não surgiu nem está restrito ao Brasil. Não existe só um, mas sim vários fatores que contribuíram com a consolidação deste período como o suposto ‘mês ideal’ para os casórios.

Por estar intimamente vinculado à fé, o casamento naturalmente foi influenciado pelo calendário das religiões. Na católica, por exemplo, maio é considerado o mês de celebrações à Maria, a mãe de Jesus Cristo, e traz consigo uma forte carga simbólica de força e boa sorte às mulheres.

Tapete Bakthiar A | Decor: MBacellar Festas | Foto: Julia Herman

Outro fator que ajuda a explicar a tradição de se casar em maio é o clima. No Hemisfério Norte, maio costuma ser o auge da primavera, o que além de temperaturas mais amenas, neste período a oferta de flores frescas aumenta consideravelmente, não só para decorar as festas e fazer o buquê, mas até para perfumar banhos e adornar roupas.

O Brasil importou essa tradição de se casar em maio até porque se trata de um mês que fica na média em termos de clima, onde as temperaturas costumam ser um pouco mais altas do que no inverno e um pouco mais baixas que na primavera e no verão, tornando celebrações durante o dia ou ao ar livre mais agradáveis.

No entanto, pesquisas mostram que os brasileiros têm preferido se casar entre dezembro e janeiro, período que costuma concentrar as férias escolares e do trabalho, além de contar com o bem-vindo respiro financeiro trazido pelo 13º salário.

Tapete Ziegler Brown | Decor: Bothânica Paulista | Foto: Duo Borgatto

A retomada dos eventos e como a by Kamy pode ajudar no seu casamento

Os eventos presenciais voltaram e, no caso específico dos casamentos, que costumam reunir quase sempre centenas de pessoas, estamos observando um grande fluxo de eventos que estavam até então represados por conta da pandemia.

Muitas destas festas tiveram que ser remarcadas lá atrás para acontecerem agora, logo, é grande a procura por salões, móveis e objetos de decoração, flores e roupas, uma intensa disputa por espaço na agenda de profissionais que trabalham nesta área, como cerimonialistas, celebrantes, fotógrafos, videomakers, decoradores, buffets, entre outros.

Tapete Fibra de Coco Tabaco | Decor: Bossanova Festas | Foto: Cissa fotografia

A decoração do casamento é tão importante quanto o vestido, afinal, planejar cada detalhe é extremante importante e faz total diferença para tornar o sonho em realidade e atender a todas as expectativas no dia mais especial.

No entanto, encontrar opções que fujam do lugar comum é um desafio tanto para quem organiza quanto para quem vai se casar, já que os casais sempre desejam uma festa personalizada, que tenha a cara deles.

Tapete Kilim Freedom Adamascado 3 Tiffany/Fog | Decor: Natália Machado | Foto: Dhani Borges

Consciente do papel que a decoração desempenha em uma festa como essa, a by Kamy enxergou a oportunidade de proporcionar um serviço que une a nossa expertise em produtos têxteis e de decoração com celebrações tão especiais como a de um casamento.

A by Kamy Eventos conta com um vasto acervo de tapetes para locação e diversos artigos de decoração que possibilitam novas sensações e inspirações, tudo isso para deixar o seu evento ainda mais especial e único.

São mais de 1.100 modelos diferentes de tapetes, móveis, almofadões, almofadas, pufes, assentos modulares, acessórios e objetos que podem facilmente ser encontrados e combinados sem sair de casa.

Pensando nisto, a by Kamy investiu em um site intuitivo e que permite navegar pelas opções em catálogo, constantemente atualizado pela marca. Clique aqui para conferir todo o nosso portfólio disponível para locação.

Se você prefere conferir as opções presencialmente, agende um dia e horário diretamente com a nossa equipe responsável pelo setor utilizando o telefone (11) 3721-0661 ou pelo e-mail aluguel@bykamy.com.br.

Tapete Aubusson | Decor: Acervo Sto Antonio | Foto: Raphael Ranosi

by Kamy Home: o novo endereço para comprar presentes de casamento

Para que um casamento aconteça, além dos noivos, também vamos precisar dos padrinhos, madrinhas e convidados. Até pela tradição, você certamente deve ter sido convidado a participar de algum recentemente. Já pensou no que vai dar de presente aos noivos?

Comprar o presente de casamento nem sempre é uma tarefa simples, sobretudo quando a ideia é surpreender os noivos e comprar algo realmente diferente, original, que fuja do lugar do comum e se encaixe perfeitamente na nova rotina de duas pessoas.

Quem já acompanha a by Kamy de perto sabe que a gente se amarra em um novo desafio, e mergulhamos de cabeça na nossa mais nova marca: a by Kamy Home, o novo point da Alameda Gabriel Monteiro da Silva em parceria com o premiado UM Coffee Co.

Escolhemos a dedo um imóvel super charmoso com projeto assinado pelo escritório F. Studio, parceiro de longa data da by Kamy inclusive no design de tapetes. A ideia é aliar a excelência já reconhecida da nossa empresa a um novo conceito de decoração e café, de modo que comprar presentes de casamento seja mais do que uma tarefa a se riscar da agenda, mas sim uma experiência imersa em um local planejado como ponto de encontro para estar, ver e ser visto.

Lá é possível adquirir no Brasil as melhores peças de marcas renomadas internacionalmente como a alemã Fundamental Berlin e a italiana Ichendorf Milano. Outro grande exemplar internacional do acervo são as esculturas e objetos inusitados assinados pelo irreverente designer italiano Matteo Cibic, itens colecionáveis irresistíveis ao olhar. A exemplo da Coleção Paradiso Dreams, que tem venda exclusiva na by Kamy Home.

No ambiente estão à venda peças selecionadas sob a curadoria do arquiteto e designer Gustavo Jansen, diversos produtos do F. Studio, bancos assinados pelo designer Júlio Dantes, itens de moda como os chapéus de palha personalizados pela artista plástica Maria Constança, cerâmicas de Renata Levi, objetos e animais de fibras naturais da artista Mônica Carvalho, pashiminas em seda pura com desenho de Regina Silveira e até mesmo as encantadoras bonecas de pano confeccionadas por Patricia Bertoldi.

É tanta coisa que passaríamos o dia listando as várias opções de presentes do acervo da by Kamy Home. Clique aqui para conhecer todas as nossas opções e se programe para tomar um delicioso café da UM COFFEE Co. conosco na Alameda Gabriel Monteiro da Silva, 1.350.

No @bykamy, inspiração não vai faltar para os futuros casórios com algumas das celebrações que tivemos a honra de participar por meio da by Kamy Eventos. Entre e confira todo o charme dos tapetes aplicados à festa!

Astronomicamente, o início do outono é entendido como equinócio, ou seja, quando o Sol se posiciona de tal forma em relação à Terra que torna possível iluminá-la igualmente do Hemisfério

Norte ao Sul. O efeito prático disto é que os dias e as noites têm naquela data a mesma duração.

O mesmo ocorre no início da primavera, mas diferente desta, o caminhar do outono leva nossa rotina, dia após dia, cada vez mais próxima do Inverno, diminuindo gradualmente as temperaturas e a duração do dia em relação à noite.

Esse fenômeno influencia principalmente a natureza, sobretudo a flora, forçando-a se adaptar (envelhecimento e queda das folhas e flores) para suportar o inverno adiante. Na fauna, é o momento que os animais costumam se preparar para gastar menos energia e controlar a alimentação.

Embora países tropicais como o Brasil sofram proporcionalmente menos com o inverno, o outono simboliza em todo o mundo um momento muito especial de introspecção e reflexão sobre a vida, recolhendo-se na mais profunda intimidade em busca de novos significados para a vida.

Disto resulta uma renovação de hábitos, pensamentos e atitudes que costumam inspirar a transformação pessoal e profissional. Não por acaso o outono é reconhecido como uma estação romântica e poética, certamente a preferida dos amantes das diversas formas de arte como a literatura.

Também é uma estação reconhecida pela paleta de cores ímpar, capaz de inspirar criações únicas das artes à moda, refletindo também em novas escolhas para outras áreas do saber como a decoração, por exemplo.

Embora as tonalidades escolhidas como tendência no outono por institutos como a Pantone mudem a cada ano, é fato que essa estação reúne uma paleta formada basicamente por cores avermelhadas e terrosas, cujo contraste com o céu azul e o colorido suave da natureza é belíssimo – o pôr do Sol no outono é imperdível, não é mesmo?

O outono carrega consigo uma certa dose de dramaticidade, tornando possível enxergar prazer nas coisas e na vida em uma situação que a maioria das pessoas entende como pura melancolia.

Essa carga dramática é consagrada principalmente no universo das artes plásticas e visuais, cuja sensibilidade para capturar esses fenômenos e registrá-los se destaca de sobremaneira nas obras do pintor holandês Vincent van Gogh.

Oscar Wilde, escritor e poeta irlandês, acreditava o outono simbolizava a conexão entre a infância e a velhice, uma forma de viver a vida desfrutando das coisas simples sem ter a pressa de ver o tempo passar.

Esta linha de raciocínio também pode ser observada nas obras dos escritores William Cullen Bryant e Rabindranath Tagore. O americano Bryant chamava o outono de “o último e mais adorável sorriso do ano”, uma deliciosa metáfora que em ressonância com a frase atribuída ao indiano Tagore: “deixe que a vida seja bela como as flores de verão e a morte como as flores de outono".

É com esse espírito, que a by Kamy, criou uma lista de produtos dessa estação que você pode conferir em nosso site e no IGTV dessa semana, além de selecionar alguns ambientes de nossos parceiros, para inspirar você a utilizar a paleta de cores de outono, criando espaços que contemplem nossa necessidade de introspecção, que você também pode conferir no nosso site e no IGTV dessa semana.

Kilim Tangis, Momentos Inspiradores

Os tapetes listrados são coringas para a decoração, para quem busca um tapete básico, mas de design. As cores se combinam perfeitamente para formar um desenho ao longo do tapete, de acordo com o motivo, matéria-prima e tingimentos.

O nome Kilim é uma palavra de origem turca que significa dupla face, confeccionados com laçadas como se fossem bordados um a um, são peças de origem muito antiga.

Atualmente esse tipo de tapete é produzido em países do oriente como, Turquia, Irã, Rússia, China, Paquistão, Marrocos e Índia. Cada tapete representa uma cultura, estilo e possui uma história única.

A contemporaneidade fez desse um estilo de tapete, com tramas e diversificadas técnicas de tessituras, ao longo do tempo, os Kilins se tornaram indispensáveis para compor decorações. Os Kilins com listras são um charme particular e característico desse estilo de tapete.

O Kilim Tangis é feito com tingimento natural com listras clássicas, este tapete fino em sua tessitura com um ar alegre e descontraído, simples, mas autênticos. Ideal para vários ambientes, principalmente aqueles ao ar livre.

Apesar do estilo clássico, o Tangis é contemporâneo e combina com diferentes tipos de eventos, com muitas ocasiões para cada momento único e especial.

Veja algumas opções em: aluguel.bykamy.com/search?s=kilim+tangis

Vintage define o que é antigo, com aparência de já utilizado em outra época, este tapete é um clássico. O colorido dos tapetes Vintage alegram e completam a decoração, proporcionando aconchego ao ambiente remetendo as boas e antigas lembranças. Cada peça é única pelo tingimento, grafismo e por ser autenticamente antiga.

A erosão e o desgaste são as características do Vintage, as marcas do tempo destacam os desenhos orientalistas, e o colorido clássico dessas peças. As imperfeições não são um defeito, mas sim a peculiaridade presente nesses tapetes.

Em se tratando de tapetes, o estilo Persa é realmente muito conhecido, um dos mais famosos tipos de tapetes. Uma peça clássica tanto em relação ao seu design quanto a sua presença nas decorações.

O Persa se tornou referência, por sua qualidade e também beleza representa um tapete com características históricas, com arte e cultura. A decoração com um Persa expressa personalidade, essencial para compor ambientes exuberantes e imponentes, em grandes espaços esse tapete se torna determinante.

Os tapetes Persas Vintage são ideias para ocasiões especiais, é claro, que em decorações de casamentos, os persas vintage se destacam naturalmente, por seu charme e elegância e também por seu caráter real e romântico.

Acesse a by Kamy Eventos para conhecer algumas opções:

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