BLOG BY KAMY | by Kamy na CASACOR São Paulo 2026

Mente e coração: o tema da CASACOR São Paulo 2026 é um diagnóstico daquilo que o décor contemporâneo já sente: um lugar onde o excesso lá fora encontra a pausa que precisa aqui dentro. Onde a arquitetura, o design, os materiais e os detalhes que preenchem um ambiente expressam, sem palavras, em que tipo de vida se quer habitar.

Chegamos à mostra deste ano apostando em talentos fora do habitual, mas que carregam algo essencial: perspectivas próprias, histórias ainda em formação, uma linguagem que não pede licença porque não tem medo de ousar.

São profissionais que admiramos porque trazem origens, referências e estilos distintos, mas que convergem na capacidade de criar ambientes que dialoguem com quem os habita. Criam ambientes que têm intenção, que surpreendem sem estranhar.

Nesse contexto, nossas peças se expressam como parte da narrativa de cada ambiente, trazendo textura onde o projeto pede sensorialidade, cor onde a composição pede identidade, e propósito onde o espaço pede personalidade.

A seguir, o Blog da by Kamy destaca cada um desses encontros:

Carol Barreto

“Samádi House”

Carol Barreto desenvolve sua prática a partir de uma crença simples e poderosa: a arquitetura vai além da estrutura física. É sobre emoção, pertencimento e transformação. Com carreira sólida na Bahia, ela estreia na CASACOR São Paulo trazendo consigo uma sensibilidade aguçada para projetos que tocam quem os habita.

O Samadi House nasce de uma viagem a Bali que revelou mais do que paisagem: um modo de viver orientado pela desaceleração e pela presença. Carol identificou nessa experiência um espelhamento com o sul da Bahia, especialmente Trancoso, e descobriu que ambos os territórios são atravessados pelo Paralelo 17, linha imaginária que se torna, no projeto, símbolo de alinhamento entre natureza, espiritualidade e sensibilidade. Inspirado no conceito de Samadi, estado de integração entre mente e coração, o espaço reúne academia, spa, sauna, áreas de convivência e jardins tropicais em uma experiência sensorial contínua: um respiro dentro do “caos” de São Paulo.

Para o piso da academia, a by Kamy forneceu três peças em Revolution 1332F — duas de 6,00 x 2,50 m e uma de 9,00 x 2,00 m — que, juntas, formam o carpete que integra todo o ambiente. A fibra sintética em vinil é a escolha certa para um espaço como esse: é fácil de higienizar e manter, sem abrir mão de um visual sofisticado, com a mescla de tons bege e marrom que dialoga com a cor dos equipamentos e reforça a atmosfera orgânica.

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Cyro Guimarães Neto

“Ruído Branco”

Cyro Guimarães Neto tem a obsessão pelo detalhe como método em seus projetos. Seja em São Paulo, Rio ou Brasília, ele trabalha identidade, atemporalidade e funcionalidade como uma tríade indissociável. O desenho arquitetônico, em seus projetos, assume caráter estético-decorativo: materiais, forma, espacialidade e iluminação operam juntos com precisão e comprometimento.

O ambiente “Ruído Branco” propõe um deslocamento interno: um intervalo no excesso de estímulos do cotidiano. Sob os pilares do modernismo brasileiro, o projeto se estrutura pela clareza e pela economia de meios: eliminar o supérfluo para revelar o essencial. A progressão da luz, da materialidade e da composição volumétrica cria uma narrativa silenciosa que reorganiza o ritmo do corpo e da mente, transformando o ambiente em um dispositivo de reconexão. A continuidade espacial guia o percurso de forma fluida, sem rupturas, permitindo que a percepção sensorial se amplie à medida que o ruído mental se dissipa.

Integrado a esse universo de precisão e sensorialidade, o tapete Berber Mix Silver (3,00 x 2,90 m) foi ajustado pelo time da by Kamy para encaixar perfeitamente neste espaço. Bem densa, é uma peça confeccionada em tear manual, com lã pura e tingimento natural. Os desenhos de origem tribal somam ao projeto uma camada de ancestralidade discreta, que não compete com a austeridade modernista, mas a humaniza.

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Duno Arquitetura

“Tempo de Chegar”

Fundado pelas arquitetas Catarina Biselli e Fernanda Prado, o escritório Duno nasceu da convergência entre afinidade criativa e rigor técnico. Com sede em São Paulo e atuação em projetos residenciais, comerciais e de lançamentos imobiliários, o escritório guia cada projeto pelo perfil de quem vai habitá-lo, valorizando o processo, o detalhe e a relação entre espaço e pessoa.

Em apenas 21 m², "Tempo de Chegar" propõe uma jornada completa: começo, meio e fim. O ambiente funciona como zona de transição entre o mundo externo e o interno, um hall projetado para fazer o visitante desacelerar antes mesmo de perceber. A luz suave, o silêncio visual, a ondulação da marcenaria e o mármore que aquece compõem uma sequência sensorial cuidadosa. Cada escolha existe para criar uma pausa. Para que morar deixe de ser ocupar espaço e passe a ser habitar o tempo.

No centro dessa transição, o tapete Entre Tempo BKV (3,50 x 2,40 m) foi idealizado pela Duno e confeccionado pelos artesãos da by Kamy Verde com fragmentos do tapete Morgana, um clássico da by Kamy tecido 100% em viscose e que, por isso, se destacam por serem sedosos e brilhantes. O formato orgânico traduz em matéria têxtil o próprio conceito do ambiente: um limiar, um portal entre o fora e o dentro, que se faz notar ao entrar e ao sair, marcando com presença e delicadeza esse gesto cotidiano de chegar.

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Felipe Carolo

“Casa Jacob - Itaú Personnalité”

Felipe Carolo retorna à CASACOR São Paulo com a mesma verve vibrante, colorista e declaradamente avessa à monotonia. Autêntico e orgânico, ele constrói projetos onde nostalgia e contemporaneidade convivem sem caricaturas, fundindo modernismo brasileiro, mid-century e referências eurocentristas clássicas em uma estética que não teme a cor nem o peso do tempo.

O ambiente "Casa Jacob | Itaú Personnalité" celebra o centenário do avô do arquiteto, Jacob. Nascido em Pontal (SP), o avô ficou órfão cedo, é ex-lenhador, professor, político e figura decisiva na formação de Carolo. Em 77 m² com pé-direito de 4,50 m, o loft puxa o fio condutor do legado familiar sem recorrer ao óbvio: a escrivaninha inglesa da biblioteca do ancião, o aparador herdado da tia e o baú do tataravô ancoram um layout onde cada objeto tem história sem precisar anunciá-la. O azul intenso domina a paleta como referência ao universo do estudo e da educação; madeira natural, painéis em bronze e preto, couro e nuances de terracota e verde musgo completam uma composição densa, sofisticada e pessoal.

Uma das estrelas do living, o sofá Chesterfield em couro foi selecionado a dedo no acervo da by Kamy Eventos por ser uma peça carregada de afeto: é uma reminiscência direta do tempo em que o arquiteto morou na casa do avô. Referência aos modelos criados na Inglaterra do século XVIII, seu inconfundível desenho traz o estofado capitonê, braços arredondados e encosto na mesma altura do assento.

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Felipe de Almeida

“Casa Memórias Essenciais”

Felipe de Almeida carrega no sobrenome uma herança cultural densa: é sobrinho bisneto do modernista Guilherme de Almeida, primo do arquiteto Eduardo de Almeida e do fotógrafo Lalo de Almeida. Mas o que move seu trabalho vai além da genealogia. É uma paixão declarada pelo design, pela natureza, pela arte indígena e pelo encontro do clássico com o contemporâneo. Em cada projeto, Felipe traduz a identidade de quem vai habitar o espaço sem apagar as referências culturais que o formaram e que valoriza, no processo, o trabalho dos artesãos brasileiros e a riqueza dos povos originários. O "Casa Memórias Essenciais" é um ambiente construído com peças do acervo pessoal e familiar do designer, itens garimpados ao longo de sua trajetória e obras que guardam recordações. Tecidos, madeira e revestimentos naturais compõem a atmosfera de um lar que abraça quem entra e transforma a casa como lugar de memória viva.

A by Kamy está presente por todo o ambiente. No quarto, o Seagrass Fucshia (5,40 x 3,60 m) traz a textura orgânica e as nuances únicas dessa fibra extraída de algas marinhas cultivadas em águas salobras: rústica e elegante ao mesmo tempo. A mesma fibra reveste as paredes laterais da lareira no tapete Seagrass Zeenia (5,10 x 4,50 m), uso incomum que amplia a sensorialidade do espaço. No living, o Farahan A (7,30 x 4,60 m) impõe sua presença: peça persa de origem iraniana com pelo curto, desenho herati e paleta em azul índigo, verde, amarelo e laranja: uma obra de arte têxtil com séculos de história.

Nas circulações, duas passadeiras completam a curadoria com personalidade. O Goltchin Frida 64 (3,60 x 0,80 m) marca a entrada: é feito de tiras de fragmentos de kilims, persas e outros tapetes costurados com harmonia, onde nenhuma peça igual à outra, todas com o mesmo DNA singular. Na cozinha, o Zili Juta 1 Mix Dark Natural (6,00 x 0,75 m) confere o toque firme e geométrico da juta indiana com o característico ponto Zili, releitura do antigo ponto Soumak caucasiano.

Sobre os estofados, dois Kilim Bessarabian A nas medidas 2,75 x 1,83 m e 2,67 x 1,76 m funcionam como mantas: kilims romenos de 100% lã, com projeto floral e paleta em tons de vermelho, azul e preto que dialogam com a riqueza cromática do Farahan A, protagonista inequívoco do living. Mantas Jogim suspensas como persianas e banquetinhas forradas com tapetes persas completam a composição do living, reforçando a ideia central do projeto: um espaço onde cada peça tem história para contar. No banheiro, o Hamadan A (1,93 x 1,30 m) fecha a curadoria com a delicadeza de um tapete tecido em uma das regiões de maior tradição têxtil do Irã, onde cada aldeia guarda padrões próprios herdados de geração em geração.

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Felipe Saurin

“Arquivo Vivo”

A marca registrada de Felipe Saurin é a combinação de épocas, cores e texturas, influenciado principalmente pelas décadas de 1950 e 1970, criando ambientes que equilibram a sofisticação e o acolhimento sem abrir mão de uma abordagem autoral.

O ambiente "Living Archive / Arquivo Vivo" parte de três cenários culturais de Nova York para propor um ponto de transição: a elegância estruturada dos anos 1960 se dissolve na liberdade dos anos 1970. A entrada escura e espelhada evoca o Studio 54; ao atravessar a cortina, o espaço se abre em luz natural e proporção modernista, como os interiores sofisticados retratados em “Mad Men”. A sensorialidade vem de Halston (texturas, luz difusa e percursos fluidos) enquanto o apartamento de Yves Saint Laurent em Paris orienta a paleta de cores. Madeira quente, mobiliário baixo, veludos escuros e geometrias marcantes como losangos e espelhos compõem uma materialidade que trata a mente como estrutura e o coração como experiência.

Os tapetes by Kamy sustentam e qualificam esse universo. O carpete em Sisal LD reveste todo o ambiente, uma composição que soma mais de 60 m² totalmente cobertos com típica fibra natural brasileira, tramada à mão com acabamentos em cadarço de algodão, que entrega a base orgânica e sofisticada que o projeto pede. Sobre a base do Sisal, emerge o Tiger Tuffeds Mix Beige (3,54 x 2,54 m), que assume o papel de destaque: tecido à mão, o desenho se inspira nas estampas de Luigi Bevilacqua e traz ao living a elegância e o misticismo do felino que batiza a coleção. O Oriental Vintage Blue (3,13 x 2,20 m) completa a composição com a autenticidade de uma peça genuinamente antiga, com tingimento, grafismo e marcas do tempo que nenhuma reprodução consegue imitar.

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Hugo Ribas

“Pira Sesá - Olho de Peixe”

Hugo Ribas conduz seus projetos pela convergência entre arte, inovação e técnica, com foco em espaços funcionais, sofisticados e atemporais. Sua prática é orientada pela busca constante por novas soluções que reinventam espaços e ressignificam conceitos, criando ambientes que traduzem harmonia e identidade em cada detalhe.

O ambiente "Pira Sesá – Olho de Peixe" ocupa uma área verde de 139 m² no final do percurso da mostra com uma vocação clara: propiciar descanso. Um deque elevado do solo traça o caminho entre 20 árvores preservadas do Parque da Água Branca, criando recantos para deixar-se estar. Móveis e tapetes assinados pelo arquiteto e designer Paulo Alves, uma construção autoportante com obras comissionadas da jovem artista manauara Auá Mendes, do povo Mura, e as rodas de conversa do Museu das Culturas Indígenas completam um espaço que é, ao mesmo tempo, refúgio e ponto de encontro.

Nesse ambiente de pausa e conexão com a natureza, a escolha de Hugo para os tapetes não poderia ser diferente: duas peças da coleção Tesouros do Brasil, criadas justamente por Paulo Alves com a by Kamy: o Revolution Design Arara 1 e o Revolution Design Tucano 1, ambos com 1,00 m de diâmetro. Feitos com a fibra sintética Revolution, cada tapete captura com precisão e exuberância a diversidade da fauna brasileira, onde as aves que os inspiram ganham vida em cores e padrões únicos, transformando peças de piso em obras de arte têxtil.

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Marta Calasans

“Pequena Amazônia”

Marta Calasans é especialista em espaços infantis e parte de uma premissa clara: o ambiente influencia diretamente o comportamento e o bem-estar das crianças. Seu trabalho cria narrativas lúdicas e afetivas que transformam o quarto infantil em território de descoberta, autonomia e pertencimento, com olhar sensível e abordagem autoral que equilibra estética, funcionalidade e estímulo ao desenvolvimento cognitivo e emocional.

Em sua estreia na mostra, Marta apresenta um quarto inspirado na Floresta Amazônica que traduz o tema principal pela perspectiva da infância. O papel de parede com paisagem de floresta assinado pela artista Ju Brandão envolve todo o ambiente, enquanto uma grande árvore cenográfica com copas em tecido se torna o elemento central.

A cama posicionada sob um mezanino remete a uma casa na árvore; ao redor, o cubo jacaré, o puff sapo, a cadeira onça e luminárias em forma de animais aproximam o universo natural do cotidiano da criança. A paleta em verdes, terrosos e nuances de amarelo equilibra estímulo e acolhimento: um espaço onde dormir, estudar, brincar e descansar coexistem sem perder a leveza.

Os tapetes da by Kamy foram desenhados pela própria Marta e executados pelos artesãos da marca. O Revolution Design Fluir (4,25 x 2,85 m) traz ao piso o movimento das águas: diferentes tons de azul cuidadosamente combinados e recortados que evocam a dança dos rios amazônicos. Uma versão menor da mesma peça, o Fluir 1 BKV (1,60 x 0,95 m), foi criada pela by Kamy Verde a partir de fragmentos selecionados, trazendo a mesma essência em uma nova escala. Completando a imersão, o Revolution Design Serpenteando (3,50 x 2,20 m) traz ao piso a figura mística da serpente que habita florestas e imaginários: desenhada por Marta e executada em Revolution, ela desliza em curvas pelo ambiente como se tivesse saído da mata para habitar o quarto.

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Natan Gil

“Casa Cosentino Sanare”

Natan Gil acredita que cada detalhe de um projeto precisa ter intencionalidade e é essa convicção que se revela tanto na atenção aos elementos específicos de cada cliente quanto no papel que a iluminação ocupa em suas criações, usada como ferramenta para transformar espaços, valorizar sensações e criar experiências. Mineiro de origem, com sede em São Paulo e atuação no Brasil e no exterior, ele busca inovação sem abrir mão da atemporalidade.

O ambiente "Casa Cosentino Sanare" nasce de um lugar íntimo. Para Natan, a casa não é onde uma pessoa chega, mas sim onde ela volta para si mesma. O projeto materializa esse retorno: ao entrar, o pé-direito mais baixo acolhe e desacelera, criando uma leve compressão de introspecção. À medida que se avança, o ambiente se abre, o pé-direito se eleva e a luz se intensifica, uma travessia entre o peso exterior e a leveza interior. A cozinha ocupa o centro da casa com quase significado sagrado: uma claraboia conduz a luz com precisão, enquanto a imagem de Nossa Senhora Aparecida repousa no espaço como presença constante. A natureza entra pelas grandes aberturas e nunca compete com a arquitetura: aqui, ela é sempre protagonista.

Para esse espaço de silêncio e cura, o Zili Plain Off White (4,00 x 4,00 m) é a escolha certeira: confeccionado artesanalmente na Índia em poliéster de fácil manutenção, o tapete de estilo étnico e tom neutro sustenta a atmosfera sem disputar atenção. Em um projeto que valoriza o vazio e o que se sente antes de se explicar, a peça funciona exatamente como deve: como base que organiza o espaço e deixa a experiência falar.

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Paulo Azevedo

“Memórias Costuradas em Uso”

Paulo Azevedo construiu seu repertório no cruzamento entre arte, história e garimpo. Desde a infância em contato com pintura clássica e música, passando por vivências em antiquários e museus europeus. Ele desenvolveu uma atenção particular a peças com história e a linguagens que atravessam épocas. Esse acúmulo se traduz em projetos marcados pelo uso intenso de cores, estampas, texturas e objetos que carregam o tempo em si.

O ambiente "Memórias Costuradas em Uso" nasce como um manifesto anti-ostentação. A cabana se constrói como abrigo de memórias em formação: o patchwork assimétrico em tons de azul que envolve a estrutura carrega a ideia de tempo costurado, de matéria que já teve outras vidas. Nada tenta parecer novo: tudo tenta parecer verdadeiro. Há um espírito hemingwayano no espaço: a contenção, a funcionalidade honesta, o prazer do essencial. A cama de campanha, as malas ao pé, os mapas cobertos por cartas e fotografias falam de percursos, não de destinos. A iluminação baixa de velas, lampiões e luminárias antigas reforça a atmosfera íntima. O olhar repousa. O tempo desacelera.

Nesse contexto de autenticidade e despojamento, o Zili Juta 5 Dark Natural (2,98 x 2,05 m) é presença natural. Confeccionado em juta com o característico ponto Zili de origem indiana, o tapete de toque firme e design geometricamente alinhado traz ao espaço aconchego sem artifício: uma peça que, como tudo nesse ambiente, parece estar em uso desde sempre.

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Rafaella Manso

“Notas em Linhas”

Domingo, 16h. As primeiras notas ao piano marcavam um ritual familiar para Rafaella Manso — a mãe acompanhando os movimentos das pequenas mãos no teclado, a avó presente, o som do violino do avô completando a cena. Essa memória íntima orienta toda a concepção do ambiente: um percurso imersivo em que silêncio, luz natural e afeto conduzem o visitante a uma experiência de pausa. Em um mundo marcado pelo excesso de estímulos, Rafaella concebe o espaço como um "deserto intencional", expressão que sintetiza a busca por respiro, contenção e escuta interna.

O projeto ocupa lounge e circulação vertical em 74 m², com o tema da mostra se manifestando em uma dualidade complementar. A mente aparece na atmosfera de desaceleração, com tons neutros, superfícies suaves e iluminação difusa. O coração surge como ruptura: um tablado de mármore vermelho concentra a intensidade visual do ambiente e sobre ele repousa o piano de 1951, presente recebido pela avó da arquiteta aos 12 anos. A cor vermelha introduz pulso em meio à base silenciosa. O vitral, cujo desenho parte da sequência de Fibonacci e da proporção áurea, completa a leitura sensorial do percurso.

Nesse projeto onde o manual carrega tempo e memória, o Kilim Moroccan 5 (5,76 x 3,50 m) teve o formato personalizado pela by Kamy especialmente para o living. Confeccionado em tear manual com 100% de lã no Paquistão e inspirado nos antigos pisos marroquinos, a peça possui um notável efeito óptico e tridimensional: o desenho muda com o movimento e a luz, em sintonia com a ideia de partitura que atravessa todo o ambiente. O tingimento natural em cores com variações de proporção garante que cada peça seja única.

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Rodra Arquitetura

“Fantasia à Mesa”

Em sua segunda participação na CASACOR São Paulo, Rodra volta com uma proposta que aprofunda uma característica já reconhecível em seu trabalho: a ousadia de misturar referências distintas — o erudito e o popular, o universal e o afetivo, o antigo e o novo; o décor e a moda — em ambientes que transbordam personalidade. Desta vez, o ponto de partida é o universo visual da obra-prima “Maria Antonieta”, de Sofia Coppola, relido de forma autoral, lúdica e contemporânea.

Com 45 m², a sala de jantar se revela como um cenário onde o tempo parece suspenso. O rococó deixa de ser referência literal e se transforma em linguagem leve e delicada: boiseries nas portas e rodapés, teto com ornamentos clássicos franceses em chave contemporânea, lustre em vidro que adiciona brilho e leveza.

No centro, a mesa assinada pelo próprio Rodra funciona como eixo do projeto: gesto arquitetônico que organiza o espaço e convida ao encontro. Como contraponto a toda essa sofisticação que remete aos palácios franceses, surgem desenhos feitos à mão e referências sutis ao Rio Grande do Norte, terra natal do arquiteto e uma marca recorrente em sua trajetória, que humaniza o projeto e o ancora em memória afetiva.

Criado pela by Kamy exclusivamente para o ambiente de Rodra, o tapete Fantasia em Trama nasce da mesma lógica do ambiente: é a união entre os ares aristocráticos dos Aubusson, tapete historicamente associado à nobreza francesa, emoldurado por uma borda de Nylon em formato de babado que adiciona um toque quase surrealista à peça. Essa disrupção dialoga diretamente com o espírito do filme de Sofia Coppola: tradição e irreverência coexistem em equilíbrio. Uma peça pensada para o lugar onde prazeres, trocas e afetos acontecem.

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Studio Costa Azevedo

“Casa Origens – Mercado Livre”

Com mais de 20 anos de atuação e projetos espalhados pelo Brasil, Josemar Costa Jr. e André Azevedo conduzem o Studio Costa Azevedo com um olhar que cruza arquitetura, arte, design de interiores e comportamento. Seu diferencial está na capacidade de compatibilizar conceitos e materiais com precisão, sempre em busca do melhor aproveitamento do espaço sem abrir mão da identidade que cada cliente busca.

Em 53 m², a dupla cria um apartamento completo e quase sem divisões que entrega o melhor do Brasil pelo olhar de quem seleciona, coleciona e mistura com estética voltada ao design e à arte. A brasilidade e a latinidade comparecem nas cores e estampas — o amarelo das cortinas e o marsala das paredes marcam presença imediata — enquanto a seleção criteriosa de móveis e objetos, como a poltrona modernista LC1, revela personalidade e repertório. No hall, um cobogó desenhado pelos próprios profissionais indica a singularidade das soluções adotadas no projeto.

A by Kamy contribui com uma curadoria que percorre todo o apartamento. No living, o Hemp TC1468 Natural (5,00 x 3,00 m) traz listras intercaladas em mescla de hemp nepalês e lã, fibra natural de toque mais macio que a juta, com o mesmo apelo orgânico. No quarto, duas peças se combinam em sobreposição criativa: o Zili Roma Avelã (2,94 x 2,10 m), com textura encorpada e abraches naturais que conferem autenticidade, recebeu aos pés da cama o Vintage Shirvan A (2,46 x 1,47 m), tapete de origem caucasiana com pelo baixo, macio e aveludado, e uma profusão de ornamentos e cores que desafia classificações. Completando o living, duas banquetinhas forradas com fragmentos de tapete persa funcionam como assento, apoio e ponto de personalidade, cada uma única por definição.

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Teresa Simões

“Qlab Boutique Café”

Com mais de 40 anos de trajetória e “Tudo não terás” como frase que sintetiza sua forma de projetar, Teresa Simões constrói uma arquitetura onde cada escolha implica uma renúncia consciente. É nesse processo de depuração que seus projetos ganham clareza, coerência e força. Com atuação em todo o estado de São Paulo e projetos desenvolvidos em Portugal, Estados Unidos e Líbano, ela mantém forte interação com a execução, acompanhando cada obra do início ao fim, o que garante fidelidade ao conceito e precisão nas decisões.

O “Qalb Boutique Café” nasce como uma pausa no ritmo cotidiano. Qalb significa coração em árabe: não apenas o órgão, mas um centro sensível e mutável onde emoções e percepções se transformam. Em 313 m² distribuídos em seis setores, o projeto traduz o tema da mostra em uma sequência espacial precisa: o hall, concebido como intervalo silencioso e depurado, organiza e desacelera; o salão principal envolve e intensifica. O bege estabelece a base neutra que acalma o olhar; o dourado surge com pontualidade para criar presença e energia; o bordô aparece como antecipação sensível do que está por vir. O quartzito curvo, a madeira, as superfícies patinadas e os têxteis constroem uma atmosfera onde rigidez se transforma em fluidez, metáfora do encontro entre razão e emoção.

A by Kamy contribui com duas peças de linguagens distintas que se encaixam com precisão na narrativa do projeto. O Bauhaus 3 Tuffeds Mix Rust (2,50 x 2,50 m), posicionado abaixo da poltrona com design modernista, traz o padrão óptico de explosões de cores em equilíbrio geométrico, exatamente o espírito da escola que lhe dá nome, executado em 100% lã com toque macio. Já o Merlin Plus Mix Areia (4,60 x 3,00 m) foi personalizado pela by Kamy em formato orgânico especialmente para o ambiente de Teresa: textura suave, fácil manutenção e uma forma que dialoga com a fluidez que o projeto propõe do hall ao salão principal.

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Tulio Xenofonte

“Loft Milanese”

Com mais de vinte anos de experiência, Tulio Xenofonte conduz seus projetos pela tradução dos sonhos de cada cliente em atmosferas residenciais de identidade exclusiva. Seu trabalho circula entre o Brasil e o exterior com uma missão clara: criar espaços de alto padrão que sejam, acima de tudo, profundamente pessoais.

O “Loft Milanese” parte do luxo sofisticado de Milão nos anos 1960 e 70, relido com materiais e mobiliário contemporâneos em 86 m². Um revestimento termomoldável percorre paredes, rodapés, parte do teto e a estante, enquanto o layout se organiza em "cápsulas de função" que alocam sala de jantar, cozinha, banheiro e closet/home office nos quatro cantos do espaço, devidamente setorizados e integrados ao living e ao quarto no centro. Móveis de traço brasileiro e a Tapeçaria Arazzo Di Cavalcanti "Cais" (1,85 x 1,55 m) — obra de 1952 traduzida em têxtil pela by Kamy, com profundo respeito ao colorido e à brasilidade característica do pintor — completam uma composição que equilibra referência internacional e identidade nacional.

O ateliê by Kamy Verde produziu um conjunto expressivo de peças especialmente para este projeto. Dois tapetes Morgana Rose — em formatos personalizados de 1,61 x 1,57 m e 2,44 x 2,21 m para o encaixe perfeito no espaço — trazem o toque sedoso e o brilho luminoso da viscose, com nuances de tom sobre tom que criam sofisticação sem excesso. O Anello TX 1 BKV (4,40 x 4,40 m), circular, combina o verde intenso de fragmentos do Morgana Petróleo com recortes de sisal incrustados em composição radial. O nome significa "anel" em italiano, e a forma cria um ponto de convergência visual que organiza o espaço com fluidez.

Por fim, os tapetes Milanese 1, 2 e 3 TX BKV — nas medidas 1,93 x 1,62 m, 3,77 x 2,89 m e 2,03 x 1,67 m, respectivamente — foram criados para integrar os três ambientes do loft: cada peça tem identidade própria, mas o desenho orgânico em fragmentos de Morgana Petróleo, sisal e seagrass atravessa os limites arquitetônicos como se o tapete corresse continuamente sob as divisórias, revelando sua totalidade apenas quando visto em conjunto.

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Victor Niskier

“Torre Paulo”

Victor Niskier construiu sua reputação no Rio de Janeiro transformando edifícios com 30 anos ou mais em imóveis de alto padrão contemporâneo, sempre respeitando os materiais que carregam memórias afetivas e adequando a forma de morar ao tempo presente. À frente da ARQNISK, ele traz para a escala de interiores a mesma sensibilidade que o tornou referência nos retrofits da orla carioca.

O ambiente "Torre Paulo" se estende por três pavimentos e já no nome carrega o traço diferente que o projeto quer imprimir: não é um loft, não é uma escada, mas sim uma torre — metáfora para o corpo e para o refúgio mais íntimo de alguém. Esse alguém é Paulo, personagem fictício cujas escolhas, camadas e contradições constroem o espaço: o cômodo preferido de um homem que, apesar de inventado, se tornou real no processo criativo. Há tantos Paulos na selva de pedra que é São Paulo, com suas próprias torres ou em busca delas. A arquitetura vertical e atípica do projeto acolhe essa narrativa com estruturas aparentes, revestimentos nobres e a entrada generosa do verde do Parque da Água Branca pela janela monumental do espaço.

No living, abaixo do sofá onde Paulo talvez prefira ficar, o Kilim Arash Multi 2 (3,04 x 2,15 m) ancora o espaço com personalidade. Criado pelo BRESTUDIO — parceria entre os designers Bruno Domingos e Ricardo Centurione — em collab com a by Kamy, o tapete parte da inspiração nos kilims orientais floridos e os reinterpreta com geometria rígida e contemporânea: flores abertas dispostas em um jardim moderno e organizado, que traduzem em superfície têxtil a mesma alquimia de referências que define o projeto.

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Volar Interiores

“Casa Ecomorada”

A Volar Interiores conduz seus projetos pela "humanização da arquitetura", conceito que orienta cada escolha de Erica Gonçalves e Cinthia Gontijo em direção a espaços únicos, funcionais e carregados de sensibilidade. Movidas pela transformação, as designers atuam em projetos residenciais, comerciais e em qualquer desafio que as convide a evoluir.

A pequena cabana vermelha de 60 m² pulsa como um coração em meio ao verde do Parque da Água Branca. A cor vem de um verniz que mantém aparentes os veios da madeira garapeira. O sistema construtivo modular otimiza a ocupação do terreno e o interior contempla estar, sala de jantar e cozinha integradas, varanda e rampa lateral para acessibilidade. A claraboia projeta luz natural e oferece a vista do céu. Os revestimentos de piso e bancada, produzidos artesanalmente com argila de pastilhas de porcelana descartadas, completam um projeto onde cada detalhe tem origem e intenção.

No living, o Patchwork Multi 74 (3,06 x 2,55 m) da by Kamy assume o protagonismo: feito da junção de retalhos de tapetes orientais tingidos, o trabalho manual e a absorção única de cor em cada fragmento garantem uma peça exclusiva, cheia de história e personalidade: sintonia perfeita com o espírito da cabana. Do lado de fora, ao lado da banheira, a Manta Jogim (2,06 x 2,04 m) repousa sobre a poltrona aramada com sua gama de cores e tonalidades em lã e algodão, cumprindo o papel que lhe é natural: unir os elementos ao redor e trazer calor a qualquer composição.

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Wesley Lemos

“Geometria do Afeto”

Há 25 anos no mercado, Wesley Lemos construiu uma trajetória que transcende o ofício da arquitetura. À frente do EstúdioW , ele transita entre estilos, valoriza o fazer artesanal, o design autoral e a arte, e busca conexões com a mãe África. Seu trabalho plural e eclético é o retrato de um arquiteto-artista afro-brasileiro que sonha alto e se projeta para lugares historicamente negados.

O espaço "Geometria do Afeto" ocupa 99 m² distribuídos em três níveis — térreo, mezanino e primeiro pavimento — com a escada como eixo central que conecta não apenas níveis físicos, mas dimensões sensoriais e emocionais. Na dicotomia do preto e branco, masculino e feminino, emergem nuances de percepção visual que questionam metaforicamente os altos e baixos da vida.

O espaço é imersivo e instigante: do sagrado ao profano, do grafite ao pixo, das galerias à rua, a composição revela peças de design autoral brasileiro e obras de arte em diversidade de linguagens contemporâneas. Silêncio e caos coexistem como convite à pausa. A narrativa se revela em camadas, traçando analogias com a essência do "Nordeste que floresce em cada um de nós" e com a ancestralidade que sustenta e expande a obra de um dos mais célebres arquitetos afro-brasileiros do país.

Três peças da by Kamy habitam esse território de contrastes. O Kilim Fields Degradê Black (2,49 x 1,99 m), em lã e algodão, traz uma transição suave de tons que cria harmonia suntuosa em meio à intensidade do projeto. O Revolution Design (3,80 x 1,83 m), com desenho geométrico que alterna preto e branco, dialoga diretamente com a linguagem visual do ambiente. O Zili Juta Loop Black (2,52 x 2,07 m) fecha a composição com o toque firme e o design geometricamente alinhado da juta indiana, reforçando a presença do preto como elemento estruturante de um projeto que não teme a força das suas próprias escolhas.

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Onde, quando e como visitar?

by Kamy na CASACOR São Paulo 2026

Até 09 de agosto

11:00 às 22:00, com últimas entradas até às 20:15

Parque da Água Branca

Acesso pela Rua Dona Ana Pimentel, 37, Água Branca, São Paulo-SP

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