by Kamy na DW! São Paulo Design Week 2026

Davi by Kamy 2 meses atrás 1755 views Nenhum comentário

Nossa exposição na DW! São Paulo Design Week 2026 direciona a atenção ao verdadeiro sentido do verbo “ressignificar”, seja como conceito, como atitude ou como criação de produtos reutilizando fragmentos têxteis no ateliê da by Kamy Verde (BKV).

Tapete Entre Folhas BKV (3,00 x 2,50m) de Ju Amora para by Kamy

É um convite para mergulhar em um universo construído de forma intencionalmente simples, honesta e verdadeira. Criações que nascem do que já pertence à marca, mas revisitado com silêncio e foco em um novo caminho.

“Olhando de dentro para fora, uma autorreflexão que se traduz em criações sólidas e coerentes. Queremos inspirar as pessoas a fazer esse exercício: descobrir o que ressignificar representa em seu interior”, explica Francesca Alzati, nossa diretora de identidade.

O silêncio que aquieta e respeita o tempo: um espaço interno que existe em cada um de nós. Um lugar onde não há barulho e o ruído cessa, para que possamos ouvir o criativo, o puro e o autêntico da nossa essência.

É um mergulho solitário, íntimo e profundo, que traz clareza para que o processo criativo aconteça, eliminando ideias e tendências passageiras que poluem nossas percepções, e que não devem conduzir nossas decisões daqui em diante.

O foco nasce de uma criatividade genuína a partir do que já se tem em mãos, um caminho de renovação que olha para o futuro usando que se tem no presente. O que constrói e o que verdadeiramente ressignifica nasce no silêncio, ganha nitidez no foco e se concretiza em uma direção contínua, até se transformar em algo tangível como um produto. Ideias e propósitos renovados, tangíveis e, acima de tudo, reais.

Para nós, RESSIGNIFICAR simboliza o lugar onde o SILÊNCIO é a origem, o FOCO é a direção e o CAMINHO se torna a matéria.

Tapetes Casulo BKV (2,50x1,50m) e Selva BKV (2,50x1,50m) de Carina Camargo para by Kamy

Onde o ressignificar acontece

Artistas que se expressam de diferentes formas e pontos de vista. Eles aceitaram nosso convite parar criar com o que sempre esteve por perto do nosso horizonte criativo, seja a partir de fragmentos têxteis, costurados à mão pela by Kamy Verde, seja a partir uma versão mais ecológica de nylon... Materiais ressignificados pela personalidade de talentos que você precisa conhecer:

Carina Camargo

A artista visual Carina Camargo (Ludico) desenvolve uma pesquisa que nasce da escuta: do invisível, do tempo e das formas em estado latente. Sua criação parte da recomposição de fragmentos e da essência orgânica dos contornos para transformar o intangível em arte e design. Superfícies que não apenas ocupam o espaço, mas imprimem bem-vindas sensações de pausa, percepção e permanência. Carina assina três tapetes com a by Kamy Verde, onde o reaproveitamento de fragmentos têxteis se transforma em potência criativa.

As peças Casulo (2,50x1,50m), Seiva (2,50x1,50m) e Brisa (6,00x4,00m) apresentam um movimento contínuo que atravessa as composições, como se cada forma estivesse sempre a caminho da outra.

Quando essas formas se encontram, embora não assumam símbolos literais, elas despertam a imaginação: podem ser folhas, corpos, sementes, criaturas, paisagens internas. Elas transitam entre o reconhecível e o abstrato, um mundo lúdico e sensível, onde o olhar é livre para criar os seus próprios sentidos.

“Cada peça se torna única, porque o resíduo de hoje talvez não exista amanhã. Isso é a essência do feito à mão, peças que carregam a energia de muitas pessoas. Não é apenas fabricação, é uma construção coletiva. É não virar as costas para o que foi, seja dor ou alegria, mas transformar isso em ponto de partida. Algo que poderia ser visto como ruim pode se tornar belo, dependendo do olhar. Ressignificar é isso: olhar de novo, dar novo sentido, entender que nada é por acaso. É transformar vestígios em poesia”, explica Carina Camargo.

Tapetes Casulo e Seiva, confeccionados à mão na by Kamy Verde (2,50x1,50m cada)

Lucie Socrate

Os projetos assinados por Lucie Socrate unem ousadia e afeto. Designer de interiores e diretora de arte francesa, ela desenvolveu uma assinatura marcada por cores vibrantes, estampas expressivas, padrões geométricos e uma curadoria que mistura peças vintage e design contemporâneo com naturalidade.

Lucie apresenta duas criações intituladas Regarde nº1 e Regarde nº2. Com 2,20x1,30m cada, os tapetes revelam uma composição de formas que contrastam tonalidades, onde os fragmentos têxteis dispersos encontram uma nova ordem em um trabalho primoroso dos artesãos da by Kamy Verde.

“Decidi trabalhar com duas cores para o tapete. E quando você inverte as cores, nasce uma nova versão. É a mesma base, mas já não é a mesma coisa. É outro objeto, outra leitura. E isso, para mim, é extremamente interessante: como, a partir de algo que já existe, podemos criar uma segunda possibilidade. A última etapa foi simplificar. O desenho original, orgânico e quase caótico, tinha detalhes que não seriam possíveis de reproduzir no tapete. Então foi necessário redesenhar contornos mais simples, mas preservando a força e a grandeza daquele caos inicial. Um processo que começa no resíduo, passa pela experimentação, pelo acaso, pela surpresa e termina em algo novo, carregado de intenção, olhar e transformação”, explica Lucie Socrate.

Lucie Socrate no ateliê da by Kamy Verde fazendo os últimos acertos antes da finalização dos tapetes Regarde nº1 e nº2

Regarde nº 1, criado na by Kamy Verde com fragmentos de Morgana Cipria e Aloe Regarde nº 2, criado na by Kamy Verde com fragmentos de Morgana Cipria e Aloe

Ju Amora

A artista paulistana Ju Amora desenvolve uma pesquisa autoral que atravessa pintura, design e objeto, tendo a banqueta como seu principal suporte de expressão. Inspirada pela botânica, por referências regionais e pelo frescor gráfico das estampas dos anos 1970, Ju constrói composições vibrantes e sensíveis, guiadas pela frase que marcou o início de sua trajetória: “Seu real dever é salvar o seu sonho”. Seu trabalho, já exibido no Brasil e no exterior, transita entre arte e cotidiano com naturalidade, sempre carregando identidade e gesto.

Sob o nome de Terra & Sal, a coleção feita com fragmentos têxteis no ateliê da by Kamy Verde nasce de uma memória afetiva: seu pai, nascido no sertão, nutria um profundo amor pelo mar. As peças partem desse encontro entre dois territórios, a aridez da terra e o respiro da água, traduzido em uma paleta de tons terrosos e claros.

O tapete Entre Folhas (3,00x2,50m) apresenta folhas alongadas e círculos que evocam copas vistas do alto. Tons terrosos, areia e nuances rosadas constroem uma paisagem silenciosa, onde o relevo de algumas formas intensifica a sensação de camadas e profundidade. A segunda peça, Terra & Sal (3,00x2,00m), assume um desenho mais fluido, onde elementos do desenho se conectam às curvas do contorno do tapete, criando um percurso visual que conduz o olhar em movimento contínuo.

Ju Amora também assina o tapete Mirante (2,00x4,00m), que será o grande destaque durante as ativações de DW! no D&D, conectando a vitrine da loja com o tema da exposição principal na Alameda Gabriel Monteiro da Silva. O Shopping receberá a abertura oficial da semana de design no dia 4 de março, a partir das 18h. Para ampliar a sintonia com as exposições na Gabriel e a vitrine no D&D, Ju Amora desenvolveu ainda um quarto tapete para expor em seu ateliê na Galeria Metrópole (Centro), uma peça de 3,50x2,50m feita 100% em Revolution (fibra sintética).

“As peças nascem da proposta de ressignificar, e é a primeira vez que eu vejo o meu trabalho dessa forma. Aquilo que é mais habitual na minha trajetória, as folhagens, as formas orgânicas, aparece agora de um outro jeito. Não mais na pintura, mas no tapete. É a minha linguagem traduzida em trama, em textura, em matéria”, explica Ju Amora.

Tapetes Terra & Sal (3,00 x 2,00m), Mirante (2,00m x 4,00m) e Entre Folhas (3,00m x 2,50m)

Noemí Carpu

Radicada no Rio de Janeiro, Noemí Carpu constrói uma investigação consistente sobre o corpo feminino como território moldado por normas, expectativas e culpas historicamente aprendidas. Sua produção atravessa pintura, escultura e objetos de arte, deslocando o olhar da imagem idealizada do feminino para as forças invisíveis que regulam gestos, posturas e comportamentos. Em seu trabalho, a matéria não ilustra o conceito, ela o sustenta.

A artista apresenta dois tapetes que expandem essa pesquisa para o campo têxtil. Com o Ela em Si (3,50x2,50m) e o Geometria do Improviso (3,00 x 2,00m), as obras trazem figuras femininas entrelaçadas em traços contínuos e orgânicos. Braços que se cruzam, mãos que se repetem, corpos que se comprimem e coexistem no mesmo plano revelam uma narrativa silenciosa.

Nossos tapetes de nylon utilizam o inovador fio EcoNyl®, opção renovável desenvolvida a partir de redes de pesca descartadas e regeneradas. A escolha do material dialoga diretamente com o pensamento da artista: aquilo que um dia reteve e capturou se transforma em superfície de expressão.

Tapete Ela em Si, (3,50 x 2,50m) e Geometria do Imprevisto (3,00m x 2,00m) confeccionados em Nylon EcoNyl®

Collab Boulle by Kamy: Lançamento | Pufftrona

Em parceria com a Boulle, marca liderada por Rodolpho Guttierrez e seu pai, apresentamos a Pufftrona, lançamento que nasce do encontro entre estrutura e superfície, técnica e memória. Fundada em 2000, no sul do Brasil, a Boulle é reconhecida nacionalmente por sua inovação no setor moveleiro, com premiações da CNI e do SEBRAE.

A marca transforma madeira de origem responsável, incluindo árvores caídas naturalmente e madeiras de reflorestamento certificadas, em peças autorais que equilibram precisão tecnológica e acabamento manual.

A Pufftrona materializa essa vocação. A estrutura em madeira maciça é usinada em CNC de cinco eixos e finalizada artesanalmente, formando um arco contínuo que envolve o assento com fluidez escultórica. A base circular giratória reforça a sensação de movimento, enquanto o desenho orgânico do encosto sugere acolhimento sem excessos.

Sketch da Pufftrona e os modelos Magreb 26 e Dhurie Dali

Nos assentos, entram em cena os clássicos da by Kamy, forrados com Magreb 26, Zili Milano, Kilim Roma, Kilim Shapur, Dhurie Dali e Persa, superfícies que já habitaram outros contextos e agora assumem nova função como revestimento do estofado. A textura dos tapetes contrasta com a curva precisa da madeira, resultando em um equilíbrio entre elementos.

A coleção de Pufftronas reúne 12 peças ao todo, 2 pares de cada tapete. Cada uma com identidade própria, mas unidas pela mesma lógica híbrida. Puff e poltrona coexistem sem hierarquia. Estrutura e revestimento se complementam sem competir.

Trio de Pufftronas forradas com Kilim Shapur, Kilim Roma e Zili Milano

1+1 by Kamy

A produção artística do projeto social 1+1+by Kamy também será destaque nesta edição de DW. Sob a tutela da artista visual Elisa Lobo, as bordadeiras desenvolveram a tapeçaria Crisálida (1,15x1,02m).

Na natureza, a crisálida é o casulo fino de seda onde a metamorfose acontece. Tecida pela lagarta, ela abriga o tempo necessário para a transformação em borboleta. De 1 a 3 semanas ela repousa em solitude até que chega a hora de alçar seu voo e abandonar a crisálida: memória do momento em que a renovação se completa.

As peças criadas pelas bordadeiras do projeto social 1+1+by Kamy levam em sua essência esse mesmo sentido de transformação, já que um tufo de linha que seria descartado, é inserido na criação de uma peça nova que tem como base fragmentos de tapete Aloe interligados por bordados, remetendo à linda criação da natureza que nomeia essa tapeçaria, as crisálidas. Em sintonia com o tema Ressignificar, a tapeçaria traduz esse princípio em matéria, onde cada fibra mantém viva a memória do gesto que a construiu.