DW: aí vem mais um!

Desde que topou participar da primeira edição do DW! São Paulo Design Week, ficou muito claro para a by Kamy que seria preciso firmar um compromisso: o de nunca participar do maior festival urbano de design do Brasil sem ter uma boa história para contar.

Boas histórias, contudo, não surgem da boca para fora nem vão cair do céu, como se costuma dizer. Dá trabalho e exige expertise e sensibilidade, o que se desenvolve ao longo dos anos, mas também requer olhos e ouvidos humildes e curiosos, atentos para o novo e o futuro.

É na Semana de Design de São Paulo que a by Kamy procura descortinar o que preparou com tanto carinho e empenho ao longo do ano, renovando contribuição para o design brasileiro com mensagens claras, coerentes e, sobretudo, não definitivas, pois a transformação está à espreita.

Satisfação é o que sentimos ao olhar para tudo que produzimos e apresentamos ao longo de dez edições. Não poderíamos guardar lembranças tão valiosas só para nós, e enquanto ‘esquentamos’ o ambiente para o próximo DW! na semana que vem, que tal viajarmos um pouco no tempo?

2012: Insetos by Kamy

“Como se preparar para algo que nunca havia sido feito antes?” Foi uma pergunta recorrente naquele ano, o da primeira edição do DW! O frio na barriga continua até hoje, mas o medo de não impressionar não foi maior do que a vontade de inovar.

Em um espaço projetado para explorar e despertar os sentidos, lançamos peças exclusivas assinadas por Sérgio Matos; Greghi Jr.; Roberto Romero; Creative Matters; Rogério Fernandes; Samuel Yossef e Ricardo Francischinelli; Antonio da Motta e Chris Bodini.

2013: Nós da China

A segunda edição exaltou um dos mais importantes laços da humanidade, aquele que conecta o Ocidente ao Oriente. Se apreciamos os tapetes tal como conhecemos hoje, é porque estamos colhendo os frutos desta boa relação.

Preparamos uma exposição com mais de 30 obras de arte sob curadoria do renomado professor de design têxtil, Lin Le Cheng, da Universidade de Arte e Design de Pequim. Uma forma de homenagear os ‘nós’, a união dos laços culturais entre o Brasil e a China, além de apresentar a gigante nação asiática de uma forma totalmente diferente daquela que predomina no imaginário.

2014: DNA Têxtil

Acreditando na importância do mundo têxtil, nossa exposição em 2014 demonstrou na prática a importância do mundo das tramas na história humana, com uma perspectiva diferente do design: a tecelagem como ponto de partida – o DNA – de diferentes formas de arte.

Para cumprir esta missão, a by Kamy firmou uma parceria com a Faculdade Santa Marcelina (FASM) e convidou estudantes de Design de Moda para criar e abusar da imaginação, além de designers renomados, tais como: Sérgio Matos; Adriana Yazbek; Nicole Tomazi; Andrea Brackman; Priscila Iamaizumi e Samuel Cirnansck.

2015: Natureza Geométrica

Incorporar a geometria ao design se torna algo inevitável. Perceber como esta geometria está intrínseca na natureza possibilita ao design muito mais originalidade, o que procuramos exaltar no festival de 2015.

Para enriquecer a exposição de pontos de vista distintos, promovemos o encontro de criações de diferentes gerações de designers. Dentre os ‘sábios’, contamos com um time de artistas formado por Zizi Carderari; Vera Marques Domingo; Newton Mesquita; Cristine Yufon; Emanuel Araújo; Osmundo Texeira; Renata Rubim e Anésia Freire. Já entre os ‘jovens’, talento não faltou nas mãos de Sérgio Matos; Giuliana Lunardelli; Lorena Prado; Kadu Lopes e Luis Fronterotta.

2016: Fio da Meada

A relação entre design, arte e as relações humanas e interpessoais foi o objeto de estudo e reflexão da nossa exposição ‘Fio da Meada’ em 2016. Selecionamos destaques nacionais e internacionais, que exploraram na tecelagem e o que há de mais belo em suas mentes criativas. A exposição mostrou que, muito além da definição técnica de planejamento e execução, a arte e o design têm muito mais em comum do que se imaginava.

Tarsila do Amaral; Patrícia Kattan; Ian Diesendruck; Luiz Pedrazzi; Gustavo Jansen; as iranianas Afsaneh Modir Amani, Heidarian Studio e Lila Valadan – Naziri comprovam, por meio de sua arte, que as relações conectadas ultrapassaram fronteiras, se entrelaçando com diferentes culturas e formas de pensar, expandindo a coletividade, porém reforçando a essência, a personalidade e a identidade presente em cada cultura e em cada forma de expressão.

2017: Alquimia

Imagine reunir mais de 60 obras inéditas de ícones do mercado da arte nacional e internacional representadas nobremente pela arte têxtil. Um desafio e tanto, não é mesmo? Foi assim que tiramos do papel a ideia da exposição coletiva Alquimia, que refletiu mudanças de padrões, mas com amplo respeito às próprias origens e valorização das sabedorias das artes e dos próprios artistas, a destreza das técnicas, as matérias-primas que as constituem.

Também uma ocasião nobre para celebrar os 30 anos da by Kamy, a exposição teve como destaques as criações originais de Lin Le Cheng; Patrícia Kattan; Walter Goldfarb e Marcelo Borges, percorrendo diferentes prismas sobre a ótica da arte da tecelagem, usando da ‘magia’ das técnicas e das matérias-primas exploradas por cada artista em suas próprias ‘alquimias’.

2018: Manifesto Trama das Artes

Foi do intercâmbio entre elementos da vida cotidiana para o universo desbravador das artes que surgiu a ideia de nos manifestar por meio da exposição Trama das Artes no DW! 2018, sem dúvidas um dos mais importantes para a história da by Kamy, a semente que veio materializar adiante o acervo da by Kamy Arte.

Sob a curadoria da psicóloga e escritora carioca Daniella Bauer, que reuniu peças de artistas brasileiros como Niobe Xandó; Gilvan Samico; Di Cavalcanti e Tarsila do Amaral, transportadas para tapeçarias e arazzos, o que só foi possível graças a pessoas incríveis como Elisabeth Di Cavalcanti, Tarsilinha, Clara Clarice (representante Gilvan Samico) e Maria de Lourdes (representante Niobe Xandó).

Além disto, balanceando o conjunto, reunimos artistas contemporâneos como Luisa Editore; Mónica Millán e Nicole Tomazi, que desenvolveram trabalhos exclusivos para o mesmo suporte, em um contexto híbrido totalmente novo.

2019: Insieme

A brasilidade não pertence somente aos brasileiros. É um patrimônio da humanidade. Seria um desperdício fechar os olhos para o potencial que esta essência tem quando representada por olhos alheios ao da nossa pátria. Assim nasceu a exposição coletiva Insieme, termo em italiano que remete a principal ideia da mostra: unir artistas do mundo inteiro.

Convidamos formados e estudantes do Politécnico de Milão – referência mundial na formação de designers, arquitetos e engenheiros – para traduzirem o Brasil e, assim, conectar vários países por meio das peças que remetam às diferentes culturas, unindo-as. Além do professor Arturo Dell’Acqua Bellavits, participaram da mostra Alizarina Silva; Carlotta Belissimo; Clara Doglioni; Ece Metiner; Erika Pellini; Estelle Le Bozec; Eugenia Chiara; Fabio Fanfani; Francesca Rossi e Nicoletta Di Gaetano; Giulia Ruffini; Lorenzo Morganti; Miriam Rodella e Rossana Gadi.

O ano de 2019 também marcou a estreia de algo que você nunca deixará de ver em todos os DW! que participarmos: o design autoral 360° da by Kamy Verde aplicado na prática com fragmentos têxteis. E que estreia: belíssimas coleções assinadas por Kiko Maldonado, diretor de arte da BKV, e também por Gustavo Jansen; Neza Cesar e Sergio De Divitiis.

2020: Metamorfose

Em um ano repleto de desafios como o de 2020, marcado por profundas transformações de hábitos e costumes, o tema Metamorfose capturou sensivelmente o que os alemães chamam de zeitgeist, o ‘espírito do tempo’. Propusemos uma visão abrangente a evolução da humanidade e do planeta, representada por um design coerente, original e mutante.

Conectando diferentes olhares sobre este momento de mudança e assimilação, propusemos o encontro entre a disruptiva coleção Avatar, assinada pelo jovem arquiteto Thiago Santa Cruz, enquanto o experiente artista plástico Kiko Maldonado reaproveitou fragmentos têxteis no galpão da by Kamy Verde para criar um conjunto de mandalas singulares e surpreendentes.

2021: Design & Paixões – Adriana Adam

O design brasileiro estava em dívida com a vida e obra de Adriana Adam, uma das profissionais e empresárias brasileiras mais atuantes para a afirmação do design autoral nacional. Sua trajetória, não mais esquecida graças ao olhar atento do mestre italiano Gaetano Pesce e a curadoria do arquiteto, jornalista e crítico de design Marcelo Lima. Juntos, eles formularam o Prêmio Adriana Adam, do qual fomos apoiadores de primeira hora.

Acreditávamos, contudo, que Adriana merecia uma homenagem ainda maior. Junto a Lima, convidamos alguns dos designers que participaram do concurso para assinar, paralelamente, peças têxteis que pudessem representar, essencialmente, momentos importantes da vida e da carreira desta brasileira com B maiúsculo, embora romena de nascença.

Os jovens designers Rodrigo Grauncke; Luiz Antonio Azzolino e Lucas Lima, além do artista e designer alemão Henning Kunow, nos ajudaram brilhantemente nesta missão com criações originais e sensíveis. Para concluir a narrativa, contamos com a maturidade e ousadia de Kiko Maldonado para representar, com duas tapeçarias exclusivas com o selo 360° da by Kamy Verde, os últimos anos de vida de Adriana, aqueles em que ela esteve mais próxima de Pesce.

Confira a entrevista com Kamyar Abrapour, fundador da by Kamy, e Lauro Andrade sobre a história da marca durante os 10 anos de DW!:

Viu só quantas histórias boas, criativas, originais e inovadoras conseguimos contar ao longo de uma década de edições? A 11ª está chegando, e você deve estar se perguntando o que é que estamos preparando, não é mesmo?

Um aperitivo para o que está por vir a partir de terça-feira (6)! Preparem-se, pois, vem aí, a nova geração de tapetes da by Kamy.